有時候我會想，如果那趟突尼斯之旅，克利不是與馬克、莫伊耶同行，會不會一切都不一樣？或許，旅途的美好不只因為目的地，更來自於誰和你一同啟程。

　　當時，他們三人像小孩去秋季旅行一般的興奮。他們在馬賽港口看着許許多多的渡船往返；在船艙裏交換暈船藥與水果；到了突尼斯，他們日日夜夜浸淫在藝術的創作與討論；在沙灘上聽夜晚的風，在白天的市集共享陽光與色彩……

　　那是一種他們久違的自在感，一種無需定義的友誼。這份快樂，在《哈馬馬特的清真寺》一畫裏，不是畫中物，卻是藏在畫外的意境。

　　哈馬馬特（Hammamet）這地名，說出來有種節奏感，像是柔軟語音裏的一段起伏，讓人聯想到海風與果實。在克利筆下，哈馬馬特清真寺的形象是堅定的、寧靜的。它在畫面上安穩地立着，像告訴觀者：無論你身在何處，只要有光，有節奏，有陪伴，哪裏都是心安之處。

　　《哈馬馬特的清真寺》的色塊，像是打亂又重新組合的記憶，它們不是照片可以拍下的寫實，卻是克利心境的拼貼。畫下這些色彩的克利，不再只是分析與觀察，而是參與與沉浸。他從馬蒂斯那裏學會用色，從德羅內那裏學會節奏，但是在北非，他學會了如何畫出自己的藝術。

　　克利回到歐洲以後，把畫冊翻出來，一幅幅重畫，那些在陽光下短暫勾勒的輪廓，變成了接下來數年的靈感源頭。即使到了一九三○年代，他仍繼續回望這段旅程，把它當作藝術的依歸。他寫道：「這次旅行是我的高峰，我的轉捩點。」

　　的確，我們都在某個人生時間點需要一趟旅程。有時候是風景讓我們感動，有時候卻是同行的笑聲。克利的北非，不只是哈馬馬特的街角或開魯安（Kairouan）的圍牆，更是與同行好友在日記裏寫下的片語、畫紙邊角記下的句子，是一同走過市場時抬頭望見的天空，以及自己內心突然泛起的驚喜。

　　或者去不去北非也不重要了。重要的是，有沒有朋友陪我們一起走，走一段美好的風光。