上回提到，恩斯特的作品裏有一隻獨特的「鳥」，它象徵死與生，而恩斯特命名它為Loplop。

　　Loplop的來源與恩斯特一段離奇的童年經歷有關。話說，小時候的恩斯特養了一隻小鳥，這一隻他摯愛的小鳥，卻在妹妹出生當天死去。自此，對於恩斯特來說，鳥便成了死亡與再生的代名詞。這份糾結，凝聚成Loplop這個角色。

　　Loplop是恩斯特創造的替身，它既像鳥，也像人。Loplop首次登場於恩斯特的拼貼小說《百頭女郎》（La Femme 100 Têtes，一九二九）。之後，它反覆出現在恩斯特的創作，像是一種對抗內在混沌的符號，而每一次出現，Loplop都有不同的形貌，有時它是高舉雙臂的展示者，有時它是藝術的載體，以自己的身體呈現拼貼、石拓、刮擦而成的畫面。

　　可以肯定的是，Loplop不只是為了創作而生成的角色，更是一個精神的容器。它擔任的是「傳遞者」的角色，替恩斯特展示作品、解說夢境、挖掘潛意識的創傷。這角色讓恩斯特得以退後一步，以觀者的姿態，重新凝視自己的內在。

　　若說《森林與鴿子》是一幅關於創傷與困局的自畫像，那麼當中的Loplop，便是那個從創傷中誕生的「他者」。精神分析學者卡夫基（Samantha Kavky）便說：「恩斯特將父權象徵的權力轉化為藝術象徵的能量，藉由創作Loplop這個『圖騰父親』，他不再是童年的受害者，而是重新奪回話語權的創作者。」

　　Loplop不是全然溫柔的形象，它神秘、怪異，甚至帶有一絲不安，但正是在這樣灰灰蒙蒙的模糊地帶，我們看見一種深層的復原，那不是恢復生活的原貌，而是啟示一種新的存在。因此，那一隻在《森林與鴿子》中的Loplop，看起來像是被困在密林，但它又是仍然存活的生命，隨時做出下一個動作。

　　在Loplop的多重身影中，它始終是一隻有生命力的鳥，它不只是飛向天空，而是飛行於記憶與想像之間。或許，它始終在黑暗中飛行，但它同時知道，它不害怕在黑暗中飛行。