廣州歌舞劇院來香港參與「廣州文化周」,演出大型民族舞劇《醒.獅》,一齣文化內涵與現代劇場融為一體的作品,香港觀眾確是有福。
《醒‧獅》既能以簡潔手法述說一個激勵人心的故事,亦能以表演者的技藝呈現民族特色。開場的序幕,現代舞獅人登場舞動早已放在前台邊緣的獅頭。獅頭的尺碼較平常表演用的傳統獅頭較小,目的不單讓表演者能夠容易舞動,更像是一個全形面具套在表演者的頭上,獅頭的嘴巴、耳朵都能動彈,更重要是獅頭的眼睛活靈活現,與表演者的肢體融合為一,成為有靈魂的活獅子。如何喚醒當年沉睡的國人靈魂,就是《醒.獅》全劇的主題。
《醒‧獅》以四位主要角色建構故事。男角阿醒和龍少都是具有舞獅能力的年輕一代,後者曾經一度被西方國家的鴉片誤導而墮落深淵,幸好能夠及時覺醒。鳳兒是龍少的妹妹,與阿醒情投意合,最後為拯救民族而貢獻自身。醒母是長輩,扶持新一代覺醒復興。《醒‧獅》劇雖然以百多年前的往事為背景,但是自覺精神延伸至現代,仍能產生警世效用。
作為一齣舞劇,《醒‧獅》傳遞濃郁感情之餘,更藉着舞台上千變萬化的舞蹈場面,營造高度視聽效果,以至展現獨樹一幟的民族風貌。沙田大會堂演奏廳舞台上以具透視感的巨大獅頭作為主要布景,雖然沒有具層次感的台階,但編舞活用了具民間特色的板櫈、四方桌作為流動布景,並可搭建成不同高度的層級,尤其令到採青場面更為可觀。導演亦活用科技投影。上半場的茶樓場面,先以俯瞰式的角度呈現茶樓熱鬧狀態,然後以投影轉換背景,配合舞者改變身體動作,觀眾就像轉移為正面觀看的視點。另外,觀眾最期待的群獅爭霸場面,在尾場由九隻醒獅和十一台獅鼓組合而成。鼓聲激動人心,演員鬥志激昂,觀眾心情振奮。