近期內地社交平台最熱門的話題，莫過於被戲稱為「內娛照妖鏡」的《歌手2024》節目。在號稱「全開麥、不修音、一次過」的現場直播形式下，多名中外歌手受邀進行同場競技。由於參賽選手水平參差、風格各異，一檔音樂綜藝讓觀眾們看出了「格萊美獎＋草莓音樂節＋星光大道＋農村紅白喜事」的荒誕喜劇感。與內地歌手破音、跑調等「車禍現場」層出不窮相比，外籍歌手以遊刃有餘的唱功和鬆弛有度的台風，展現出「降維打擊」之勢。作為場上少有的內娛唱將，那英儼然成了「全村的希望」。網民們以「五旬老太保衛國門」的爆梗為其打氣，並爭相舉薦「外援」救場挽尊。

　　音樂交流的真諦在於文化碰撞、美美與共，「為國征戰」當然只是一種調侃，但節目一把撕開內娛的「遮羞布」，所暴露出的問題卻着實發人深省。

　　近些年，在流量與資本的裹挾下，內地歌壇魚龍混雜、怪象叢生。一方面，一些偶像歌手不願通過勤學苦練來提升自身實力、打磨音樂作品，而是長期依賴百萬調音師的「科技與狠活」，採用所謂修音、墊音、假唱等手段來掩蓋唱功上的不足；另一方面，飯圈文化大行其道，粉絲們不是站在消費者的立場來鞭策歌手練功，反而以「我家哥哥多努力」等說辭來為明星的拙劣業務能力辯解，並通過控評、做數據等方式掩耳盜鈴，共同營造一種繁榮的假象。

　　正常的成了反常，反常的倒成了理所應當。以至於偶有歌手現場真唱，還得大張旗鼓地備註上「全開麥」的標識，像極了電影放映時還得煞有其事地打上「此為真人出演」的字幕，荒唐得讓人哭笑不得。

　　不真誠的音樂，不真實的演繹，讓藝術失去了本身應有的力量。如今，在濾鏡破碎的《歌手2024》上，內娛歌手技不如人的現狀得到纖毫畢現的暴露。倘若能藉由這一「鯰魚效應」，喚醒長期沉浸在「厲害了我的娛樂圈」敘事裏的「頂流」們和粉絲們，推動他們走出「坐井觀天、自娛自樂」的怪圈，開始睜眼看看外面世界，或許也不是一件壞事。要虛假的完美，還是要真實的純粹？內地樂壇亟待以不破不立的決心去勇敢面對。