中國戲曲的戲種博大精深，大約有超過三百多種地方戲，各戲種以不同方言演出，但都具備戲曲的虛擬性和藝術性。地方戲之間互相挪移或參照，令中國戲曲百花盛放，別具姿采。當中粵劇於二○○九年被列入聯合國非物質文化遺產名錄，較京劇還要早了一年。京劇與粵劇各有風貌，相互借鏡是有益和有意義的發展，今年國家京劇院一團來港參與香港藝術節，其中一齣戲碼《帝女花》乃香港家喻戶曉的粵劇，是次以京劇形態亮相，讓觀眾產生既熟悉亦新鮮的感覺。

　　京劇版參考了粵劇版的曲本，設有七個分場，大概與香港流行的演出版本無異。依據內地戲曲演出較爽朗的節奏，京劇版全長約兩小時四十分鐘，較三個半小時的粵劇版有所差異。京劇版從開場由周瑞蘭作引子，再至大太監出場，主要以口白鋪排故事背景，唱曲不多。雖然細緻的唱詞消減了，但能令劇情進展更加順暢。直到半場前的重頭戲「庵遇」，粵劇版的駙馬與公主從猜測至相認就演出差不多大半小時，京劇版將細節去蕪存菁亦見爽朗。

　　京劇版的修訂在於將全劇主旨定於家國情懷，「庵遇」沒再提到觀音大士座下的金童玉女，反而第六場「上表」成為京劇版的高潮，李勝素飾演的長平公主以激昂唱腔撼動清帝的權威，為亡國明朝帶來最後一份尊嚴。

　　唐滌生為仙鳳鳴劇團的「六柱」度身定做《帝女花》，讓六位主要演員來發揮角色特性，因此在香港流行的粵劇版，全都由武生先飾崇禎後飾清帝。京劇版由不同演員飾演該兩個角色，並將周鍾和周寶倫設定成花臉行當，也符合京劇本身的藝術特色。

　　《帝》的京劇版從開場至尾聲，都以小調《妝台秋思》，即香港戲迷熟悉的主題曲《香夭》作為串聯音樂，「落花滿天蔽月光」的音符貫穿全劇，令廣大戲迷都能產生美好的回憶。