近日在北京聆聽知名「網紅」教授康震分享詩詞之美的一場講座，感觸頗深。有些學者講唐詩宋詞，開篇即是平仄對仗是否工整、用詞用字是否考究云云，康老師另闢蹊徑，將詩詞創作置於更深厚廣闊的時代背景中觀照，深入淺出，且不乏新奇生動。

　　康老師說詩詞之美，一在語言之美，二在哲理之思，三在懷古之慨，也在意境之妙。在我看來，相較於內容與形式，意境引涉出的氣質氛圍最是關鍵。這是唐詩宋詞的關鍵所在。就像我們談論印象派莫奈和畢沙羅，與其說其用筆多麼高妙，不如說他們藉由再尋常不過的光影與色彩的協奏交響，為我們打開了一扇觀看城市與鄉野的新窗。也像我們說起「樂聖」貝多芬，固然在音樂創作的範式上不乏前所未見的創舉，但更讓後世樂迷念茲在茲的是他以九部交響曲的熱烈和壯美，映照出歐洲社會在轉捩之時的跌宕與恢弘。時代與傑出的個體，從來都是互相塑造。回到唐詩的語境中看，亦是如此。

　　今時今日我們讀唐詩、學唐詩，多將目光聚焦在李杜二人，言必稱李白杜甫，試圖以李白的浪漫激越與杜甫的雄渾蒼涼概說唐代的盛衰起落。而在康老師看來，另有一位我們絕不該忽視的唐代大詩人，便是王維。這位盛唐詩人下筆所及、待人接物與自處的樁樁件件，正展現了中國古時文明至繁盛處的氣度與風雅。王維的好，不像李杜那樣舉眼可見，而是需要細細琢磨的。世家公子的出身，注定了他的內斂，不會動輒做仗劍登高之呼號，也正正是其經驗與修為，為他的詩歌創作，宕開絕無僅有的一片面貌。他的詩，有「獨坐幽篁裏」的清雅，有「春來發幾枝」的真摯，有「漠漠水田飛白鷺」的恬靜，也有「大漠孤煙直，長河落日圓」的沉靜與蒼涼。王維寫景寫情看似多變，在不同時空情景中流轉，實則有一條主線貫穿其中，便是康震老師所說的，從容。若再向前追溯，這份從容或是《詩經》裏的「如切如磋，如琢如磨」，或是晉人陶淵明的「悠然見南山」，絕不獨是王維一人的氣質，而是自古傳承綿延而來，更是唐盛世時整個社會的面貌與氣度。今天的我們讀唐詩，不僅可體味唐代名家遣詞用句之別出心裁，更可撥開文字表象探看內裏，從王維的從容、杜甫的深沉、李白的狂傲與岑參的淒壯中，慢慢讀懂千年前中華文明醞釀及至勃發的恆久魅力。