圖：電影《奧本海默》由諾蘭自編自導，基里安．墨菲主演。\劇照

　　「原子彈之父」尤利烏斯．羅伯特．奧本海默（Julius Robert Oppenheimer）對於不少觀眾來說，是一個既熟悉又陌生的名字。克里斯托弗．諾蘭（Christopher Nolan）是公認的鬼才導演，作為他首部人物傳記電影，他選擇了一個歷史上最具傳奇，卻又埋葬在歷史塵埃中，備受當世和後世爭議的人物。奧本海默率先發現了核技術，監督製造了美國的「曼哈頓工程」，研發和製造了終結第二次世界大戰的原子彈。可是原子技術和原子彈的運用，讓奧本海默備受煎熬和內心的恐懼，他的自責卻引起了輿論的嘩然，使其更受責難。就像是神話中的普羅米修斯，從眾神中間盜來了天火並交給了人類，卻始終在神界和人間備受痛苦折磨。

　　《奧本海默》是根據《美國普羅米修斯：奧本海默的勝與悲》一書改編，諾蘭自編自導，基里安．墨菲（Cillian Murphy）主演的二戰歷史人物傳記電影。三個小時的電影時長，從二戰後美國組織的多場奧本海默的聽證會展開，逐步揭開了這位天才備受爭議的一生，當原子彈爆炸，「曼哈頓工程」成功，奧本海默也被推到了輿論和政治漩渦的風口浪尖。奧本海默的內心世界也在完全坍縮，隨着他備受指責，也反映出大眾的無知，輿論的荒誕，以及同時期美國部分政客和麥卡錫主義的黑暗和愚昧。

　　從劇情的設計上，該片採用多時空敘事模式，以及雙重多線結構。所謂雙重多線結構，通俗來說，就是由兩組多條主線的敘事展開。一組是回憶和過去的多個主線，一組是影片時間線當下的多個主線。這兩組主線有些相互連接，有些彼此獨立。在電影中諾蘭「貼心」地採用彩色和黑白的方式交叉呈現「過去」和「現在」。

　　但這些劇情都圍繞着奧本海默，卻不是一個典型的人物索引的敘事模式。人物索引是戲劇的概念，是敘事結構排列的依據。在這部電影中，敘事的索引卻是聽證會的盤問和奧本海默本人的痛苦掙扎懊悔而產生的不斷回憶出的記憶碎片，這是歷史人物傳記電影中非常罕有的，甚至可以說是首創的。筆者專門比對了原著書籍，並沒有採用諾蘭這樣的敘事方式，諾蘭的敘事方式別具個人特點，卻又貼合電影的實際需要，更是一種創新的模式。這樣的技術創新，在編劇領域是極少見的。

　　電影從奧本海默這一角色出發，表現這位科學家所經歷的內心矛盾和掙扎。奧本海默感覺的懊悔和自責並不是因為創造了原子彈並在日本投放了原子彈，他並不後悔製造了原子彈。然而，在奧本海默看來，原子彈的技術短暫地帶來了和平，而他認為長遠看鏈式連鎖反應之後終將摧毀世界；也是對核武器以及核能運用人類其實根本無法完全控制引發的擔憂，這是對科學倫理的基本道德。而當時美國的政客和公眾輿論並不能理解這一問題。到電影上映的今天，很多觀眾討論和評論這部電影也沒有意識到問題的本質。特別在日本核污水排放大海，對核能使用氾濫和風險的管控更應該引發大眾的討論和反思。

　　從電影的拍攝和製作角度，一部超過百分之八十五都是文戲的電影，在IMAX影院卻帶給觀眾就連動作片戰爭片甚至是科幻片都無法比擬的視覺震撼，甚至實拍了三位一體的核試驗現場和蘑菇雲，為我們展現了「曼哈頓工程」的神秘和浩大。諾蘭擅長使用恢弘的鏡頭和畫面敘事和細節鏡頭交替的方式來製造鏡頭和畫面的節奏。在細節方面，諾蘭採用了大量的手搖特寫鏡頭，去描寫角色的神態，通過大量的神態和面部表情來完成情緒的觸點傳遞，將情緒和感情傳遞給觀眾，讓觀眾產生共情。在演員調度方面，諾蘭導演的選角和對演員演技的把握是非常精準的，往往總是有先見之明。演員對角色的塑造是相對自由和開放的，讓演員有研究角色和體驗的時間和揣摩角色進行個人特色表演的空間，但是要刻意避免演員的個人習慣，而成為角色的習性。這樣讓觀眾更好地代入劇情。

　　諾蘭是一個「實拍狂魔」，甚至實拍三位一體的核試驗。這部電影沒有採用CG特效，所有鏡頭都用實拍完成。看似有很多懷舊和傳統的拍攝理念，其實採用了最先進的拍攝技術。如果是主觀鏡頭，彷彿我們就是其中一個人物對電影裏的環境身臨其境。整部電影不僅是新穎的劇作結構和敘事手法，也是視聽語言和效果的創新和細膩。對人性的細節刻畫，用電影鏡頭調動整體的規定情境氛圍（意境）和角色的情緒，還涉及到對科學對人性的反思。