圖：豐子愷畫作《人散後，一鈎新月天如水》。

　　近來，天氣炎炎，睡前閒翻書，豐子愷先生《三心集》是心頭好。

　　十多年來，常讀豐子愷先生的畫和散文，卻總是此處一些，彼處一些，零散來看，少些連貫融匯的美感。今次香港商務印書館出版之《三心集》，收錄十多篇散文，六百幅畫作，雖然不是豐子愷先生的全集，卻也足以讓讀者對於先生其人其作，有相對圓整兼全面的認知。

　　三心集，顧名思義，即詩心、童心與佛心。本書編選者、資深出版人汪家明依此「三心」，以全新方式重新梳理豐子愷向美及向善的一生故事，也為當下浮躁社會、疲於奔命的你我再思生命的意義，打開一扇清新歡愉的小窗。

　　豐子愷先生不求浮華的人生和清雅脫俗的畫作，頗引人追慕；他的作品無意以高深繁複取勝，而是盡可能地貼地、素樸及生動。他的畫作和文字，每每談論形而上的人生寓意和哲思，卻以小切口入題，從一粒沙中見世界，因此，即便我們聽他談論關於生命的大道理，也從不會覺得沉悶，而每每予人眼前一亮、如沐春風之感。

　　童心和佛心，我們談論較多；詩心，同樣也是談及豐子愷時，繞不開的關鍵詞。他本人曾說「畫是不語詩」，而他的不少畫作，皆是以古詩配新畫，將中國古典詩詞中的氤氳情味，置於彼時社會及日常生活情景中展示出來。一九二四年，二十六歲的豐子愷在俞平伯和朱自清主編的雜誌《我們的七月》上，刊登了自己的處女作《人散後，一鈎新月天如水》，畫作名，便是得自宋代文人謝逸的詞《千秋歲 詠夏景》。畫中並無一人，茶桌上唯餘杯盞幾隻，應和「人散後」的空闊感；一鈎新月半懸在窗邊，靜寂的，亦為畫作增添綿長雋永的意味。

　　寥寥數筆，而詩中情意盡顯，無聲勝有聲。一位二十六歲的青年，竟有如此深沉綿遠的筆力與情感，無怪知名作家、時任上海《文學周報》主編鄭振鐸當時見到此畫，不無感慨地說：「我的情思……被他帶到一個詩的仙境，我的心上感到一種說不出的美感」。自此之後，豐子愷的這些充滿詩情的畫作，被冠以「子愷漫畫」知名連載，為後來一代代讀者關注並喜愛。