北魏時的造像更注重服飾、項圈、臂釧、瓔珞、天衣，無不逼真神奇，已有「曹衣出水，吳帶當風」之感。

　　北魏時期的飛天造像尤為突出。飛天在印度也是菩薩的一種化身。東漢明帝劉莊夢中的「飛空而至」，劉莊能夢見飛天，可以判斷此人極可能像唐玄宗一樣愛美人，也愛美人跳舞，自己也可能是位舞蹈家，才夢見美人舞時飄飛起來。在敦煌莫高窟第249窟即為西魏時期的代表作之一，窟內繪兩飛天，上下飛舞，上者褒衣博帶，清瘦柔弱，飛飄呈V形，下者為半身裸露，強壯有力，呈U形。我認為那兩個飛天是一男一女，早期的飛天是成雙成對，男女結伴同飛，這在中國社會被認為不雅，故以後少見。着裝、體態、姿勢有同有異，身着透明薄紗，飄帶縈迴，飛在空中，北魏的造像藝術已經達到了一個令人景仰的高峰，也對其後的菩薩造像產生了極大的影響。

　　唐時代的菩薩造像趨向豐滿、豐潤、飽滿、精神，更趨向生機、活力，更注重雕塑的線條美和整體美。到宋代後，木雕造像開始流行，其雕塑藝術更加高超、成熟、精巧，尤其是宋代木雕菩薩造像突破了以往一些清規戒律的限制，追求美而不嬌，端莊、含蓄、飄逸、淡雅的藝術風格。更加講究內涵情躁，樸素無華的自然美，我認為其和宋版書畫及宋代瓷器一樣，皆為不可多得的藝術珍品。

　　我見到的一尊宋代的彩繪木雕觀音坐像，頭戴高花冠，身披彩帛，胸飾瓔珞，下着長裙，色彩鮮艷，右手持蓮花，左腿下垂，足踏山石；左手捏指，頸佩項飾，左臂佩戴臂釧，似笑非笑，豐滿自然，彎眉直鼻，秀秀手指，雙目下垂。充分體現了宋代木雕工藝的高超技藝，線條柔和，雕刀流暢，表現細膩。

　　宋代菩薩有許多千手千眼，四頭十六面的造像，為彰顯觀音菩薩的「偉大」，南京雞鳴寺中有大悲殿，因觀世音的佛號為大悲菩薩，救全國有數不清的大悲殿，專供觀世音。此大悲殿中供着四尊神態安詳的大悲觀音，亦稱千手觀音。殿柱上有幅名聯：「隨處化身不生不滅，尋聲救苦大慈大悲。」後壁供有三十二尊觀世音菩薩化身浮雕彩像，兩側和前壁供有八十四尊觀世音化身仿瓷塑像。但就其美倒不如單一的造像，走下神壇的造像。

　　在山西太原東崗村妙覺寺出土的一尊元代「自在觀音」造像，此觀音非彼觀音，此觀音造像為一中年婦女形象，實為罕見，為何要造此像不得而知，中年婦女形象似乎是第一次以觀音菩薩的形象出現，其中的原因必有所託，因此這尊造像也極難得。

　　這尊元代的「自在觀音」造像通體貼金，髮式前後分髻，胸佩瓔珞，肩披長巾，腰束抱腹，下着長裙，隨體起伏，右臂擱在屈起的右膝上，左手扶撐在座上，盤腿而坐，神情恬靜，自在安詳。其柔軟的絲綢衣裙能讓人感覺出衣質華貴，又隱約能顯出其身姿豐美的輪廓。是元代雕塑的佳品，也是元代菩薩造像的精典之作。

　　製作菩薩造像也可能有潛規則，時代不同，要素不同，我注意到，明代的菩薩造像都是雙眼皮的，到了清朝雙眼皮的菩薩造像就難找到，一般皆為單眼皮，這可能和時代的審美觀有關係，北魏的菩薩就清瘦，到了唐朝菩薩就豐滿圓潤。

　　二○○二年國家文物局利用「國家重點文物徵集專項經費」從海外購回一尊明代的三彩菩薩坐像。這尊造像頭上戴的，身上穿的，胸前佩的皆真寶，非金即玉，非瑪瑙即寶石，貴重是貴重了，但遠看近看卻缺少一種靈氣，一種美感，其珍貴是因三彩的菩薩世上少見。

　　明朝的菩薩造像，多追求千手千眼，四首八面，因此失去自然美，雕塑無生氣，無風格，多顯呆板，人物比例也多有失調。

　　唯一提及的是明代和尚石叟建造的銅觀音像，打造得有感有情，莊重嫻雅，極富神韻。

　　菩薩造像學問很深，既神秘又直白，既是佛教之神，又是藝術造像，合十求拜時，是菩薩；信手平托時，又是造像；有的名作的確真美，但誰能說清楚菩薩造像這門學問呢？

（下）