上圖：王明明作品《竹林七賢》（局部）。下圖：王明明作品《雪映雅堂》。

　　「集虛尋境│王明明中國古典園林作品展」近日在國家大劇院藝術館舉行。此次展覽精選著名畫家、北京畫院原院長王明明近年創作的近百件園林主題作品。這些作品統分為「皇家園林」與「文人園林」兩大類，其間兼有山水畫作與書法作品。所有作品既渾融一體，又氣象萬千，共同構成了一個充滿詩性意趣的藝術世界。

　　近日，大公報記者在北京畫院對王明明進行了獨家專訪。他表示，園林是古人安放身心的歸宿，亦是昇華人生的載體。對於中國園林，畫家不能停留在寫生的表象，而是要考察皇家園林的氣象是什麼？文人園林的氣質是什麼？這才是對於園林畫最核心的思考。也只有如此，畫家才能通過自己的虛靜心境進入到繪畫之中，進而達至中國美學的核心意旨│中和之美。\大公報記者 張寶峰（文、圖）

　　走進展廳，首先便是一幅巨製│《雪映雅堂》。整幅作品以畫家登堂入廳為視角，透過悉數展開的木門，人們可以看到室外蔚為壯觀的雪景。一片瑩白之下，紙面上彷彿透出冬之寒意。然而，畫家之筆、藝術之趣，恰在正反映襯之間。仔細看去，畫作正中的圓桌上，一支花瓶赫然而立，幾簇蘭花嬌俏俊逸，又給人帶來了濃濃的春之氣息。「正是在這種意義上，我們可以將這束蘭花視作整幅畫作的『畫眼』。」王明明表示。

　　在「虛實」中探尋「畫境」所在

　　為深入探察中國園林背後的美學意蘊，王明明多年來遍訪南北名園，並累積了很多獨家心得。「通常人們寫生，喜歡選擇好天或者雨天。但我用的卻是四季觀察法。不管大雪漫天，還是酷暑盛夏，我都要去查訪和體悟，然後才去表現園中雪、林中霧。」

　　虛者實之，實者虛之。虛虛實實，道之所存。本次畫展的關鍵詞是「集虛尋境」。很明顯，王明明有意在「虛實」的辯證法中，探尋「畫境」之所在。而在中國古典哲學的語境中，「虛」恰恰是老莊哲學的重要語匯。

　　「老莊哲學講究『唯道集虛』，用到中國畫裏，就是要強調對意境的表現。」王明明表示，「我就從這個角度入手，通過自己的虛靜心境進入到繪畫之中，進而達至中國美學的核心意旨│中和之美。具體到中國園林，就是不停留在寫生的表象，而是去考察皇家園林的氣象是什麼？文人園林的氣質是什麼？這才是園林畫最核心的思考。」

　　中國園林與中國畫美學本質相通

　　中國園林向來有「北宗」與「南宗」之別。其中，「北宗」以皇家園林為主體，着重彰顯富麗莊重之氣派，「南宗」則以文人園林為核心，意在凸顯詩性雅緻之意趣。在王明明的作品裏，南北園林皆匯於筆端，皇家氣派與文人雅趣盡現於墨底。

　　在展廳裏，另一幅赫然巨製也吸引了很多參觀者駐足。這幅作品以《紫旭堆秀山》為題，巍巍山石卓然竦峙，金頂亭台高居其上，一團彩雲盤旋天際。整幅作品氣質昂然，雄渾之味撲面而來，皇家氣派躍然紙上。

　　談及為何傾心於「園林」這一主題，王明明直言，「在我的繪畫語言中，園林會涉及山水、花鳥、人物等諸多元素。更重要的是，中國園林與中國畫存在着非常深層次的關係。從歷史上看，一方面，因應繪畫，而去造園；另一方面，現實造園，又促進繪畫。從這個角度講，中國園林的美學與中國畫的美學本質上是一體的。」

　　王明明自幼酷愛中國畫。於黑白間重現山水百態，在虛實裏尋覓雅韻餘音，成為他一生的藝術追求。而在具體的創作過程中，王明明尤為推崇「外師造化，中得心源」的畫論理念。「所謂心源，就是畫家要從自己的情感出發，去表達與呈現，而不是純客觀地描摹。而畫家創作時的心態，通常就能決定一幅作品的氣象。」

　　展覽現場，作品《春色滿園》就真切地體現了王明明的藝術觀。在這幅作品裏，雄奇的山石與夢幻的紫藤相映成趣，並構成了整幅畫作的右側主體。然而，最具生趣的是，畫面左側飄然飛入一隻喜鵲，令整件作品瞬間「活」於紙上、意趣躍然。

　　「純水墨的作品，如果畫不好，就容易偏向陰鬱。而我要求《春色滿園》這件作品的氣象一定是正向的。現實中，那時那景，也許並未飛來一隻喜鵲，但因為我心之所至，湧動着一股正向的意象，所以我會根據『心源』，創作一隻喜鵲在畫作上。」

　　這次展覽展出了多幅以古聖先賢為靈感的作品。在一幅描摹「竹林七賢」的作品中，蒼竹遒勁，松氣凜然，賢人們錯落其間，或酩酊大醉，或怡然垂釣，或撫琴自娛，或高談闊論，眉眼處滿是瀟灑俊逸，手足間顯盡世態風流。尤為難得的是，王明明畫中運筆盡皆異常簡潔，往往寥寥數筆，空虛留白，就能讓人物情態活靈活現。