圖：鳳小桐由余少群飾演，在電影中是個有骨氣的「真男兒」。

　　在看陳佩斯的電影作品《戲台》之前，筆者的內心是期待又忐忑的。一方面期待陳佩斯能夠給觀眾帶來歡笑，一方面又擔心數十年未登上大銀幕的「陳小二」能否跟上時代潮流，作品又能否被當下觀眾所接受。畢竟說「陳佩斯老了」的聲音充斥網絡，但同樣也有很多人想去看看那個「你管得了我，還管得了觀眾愛看誰」的陳佩斯。/王鶴霖

　　相比現在很多強行搞笑不知所云的喜劇，陳佩斯的作品讓觀眾看到了「真正的喜劇」，不是簡單的笑料堆砌，而是在循序漸進的劇情推動中，反映出荒誕的社會現象。直到整部影片結束，筆者只想叫一句「好！」電影把話劇的台詞優勢與戲劇張力融入視聽語言中，讓人能夠完整地看到一部荒誕喜劇的起承轉合。

　　正如看完一齣好戲後，戲迷對演員們的認可也是來自於台上的一聲聲叫好般，《戲台》這部戲不負眾望，讓觀眾感受到喜劇藝術的魅力。

　　戲如人生 堅守底線

　　好電影是會讓人感同身受的，看戲人也正是「戲中人」：有人為生存當牆頭草；有人因領導者的一句話就能成「角兒」；也有人堅守底線，不低頭不改戲，戲一開嗓哪怕槍林彈雨也必唱完。正如這個社會上很多人不追名逐利，堅守原則踏實做事，戲中一個個有信仰的普通人也給浮躁的觀眾降了溫。

　　「喜劇的內核是悲劇」這句話在《戲台》中展現得淋漓盡致。這部黑色幽默的荒誕喜劇，看似喜實則悲，在軍閥混戰的民國，百姓們早已習慣了三天一大帥的政權更替，但為了活命也只是「敢怒不敢言」。

　　影片故事並不複雜，精巧的故事結構，密實的矛盾與衝突，不浪費任何一個伏筆，把劇中的每件事都講圓了。有人說這正是陳佩斯的寫照，是老藝術家們的態度與堅守。筆者認為這不僅僅是在講文藝從業者，更是社會百業中每一個堅持原則的從業者的縮影。電影讓觀眾看到的是對傳統文化的傳承，不被外行聲音所干擾，聽從內心作出正確的選擇。同時也讓觀眾反思在浮躁的社會中，該做些什麼。

　　塑造立體 角色鮮活

　　陳佩斯擅長人物塑造，尤其是小人物，他塑造的幾個人物至今仍是經典。與很多電影中同質化的人物設置相比，《戲台》中的角色既沒有悲慘的身世，也沒有強行勵志的光環，人物塑造寫實。演員們用精湛的演技讓角色活起來，為觀眾描繪出荒誕動盪的民國社會百態。

　　不懂戲的大帥任人唯親，粗糙魯莽，因老鄉的緣故就推一個包子舖夥計飾演霸王。此外大帥還崇尚武力，拿槍隨意殺人，逼戲班改戲。

　　而為讓大家活下去的戲班班主侯喜亭向軍閥低頭，向徒弟下跪，但堅持傳統的傳承，從開始「我們得活命」的自我安慰，到最後仍挺起胸膛登台伴奏。

　　愛唱戲的夥計大嗓兒被推成了「假霸王」，在面對美人的投懷送抱後也幻想自己是真「霸王」可以攬「虞姬」。

　　萬金油吳經理是戲園經理，八面玲瓏周旋於各股勢力；而徐處長又是另一種牆頭草的代表，換帥就拍馬，只為升官有權。六姨太則可以說是那個時代一類女性的縮影，為了生活委身富貴，又想要追求精神富足打發無聊時間，「追星」追到頭腦發熱，最後到底是喜歡戲，還是喜歡戲中人，或許六姨太自己也分不清。

　　金嘯天這一角色看起來卻有些割裂，雖然在電影的最後他是個戲比天大的「楚霸王」，但這麼一個愛戲之人卻沉淪於情愛與大煙，人物轉變有些突然。反而是鳳小桐這個人物很亮眼，懂戲愛戲，是「虞姬」也是最有骨氣的「真男兒」。

　　細細琢磨，電影表達的是對抗與妥協，是對傳統文化傳承的堅守，但通篇看下來，每個角色都是時代的一粒塵埃，無論是鐵骨錚錚還是夾縫求生，終究改變不了歷史的變遷。正所謂：老戲台你方唱罷我登場，老北平城頭變幻大王旗。