從電影內容方面看，中國國產電影經歷短暫的爛片時代和流量時代後，內地市場從去年開始已經明顯回歸理性，電影本身的水準亦在逐年增高，逐漸開始了市場與口碑的良性互動。

　　另外，這些年以張藝謀、陳凱歌為代表的內地資歷頗深的「大導演」們在票房上表現平平，國產片票房前十名的電影導演平均年齡只有三十八歲左右（依次為吳京、餃子、郭帆、陳思成、文牧野、閆非及彭大魔、宋陽及張遲昱、寧浩、田羽生、韓寒），整個電影工業呈現出明顯年輕化的趨勢。

　　與之相反的是，港產片的暮氣沉沉。香港的觀眾少看港產片、合拍片或國產片，喜看荷里活大製作，這令本就局限的香港電影市場更加雪上加霜。按理說港產片貼近香港，又有香港電影黃金年代做濾鏡，不該是現在這個境況，但看看北京電影學院導演系學生的畢業作品，再看看我們入圍金像獎的新人導演的作品，就會發現港產片現在的問題所在：心有餘而力不足，情懷滿滿，但技術不足。直接表現就是近幾年金像獎的最佳導演、最佳男女主角幾乎都在幾個資深前輩間來回打轉。不管是成熟電影工業下的商業片還是頂級的藝術片，基礎都是技術，是導演對鏡頭語言把握的能力，當內地專業藝術院校大四的學生開始試圖形成屬於自己的視聽風格的時候，香港的年輕導演似乎還模仿新近的大熱電影的鏡頭。

　　目前香港少數幾個冒頭的年輕導演，除了下一步動態尚未可知的黃進外，翁子光、曾國祥目前待上映和籌劃拍的電影，都以合拍片為主。

　　投資在北面，市場在北面，導演、編劇、製片、演員、美術、武指等各個領域能力出眾的新老香港電影人紛紛北上，但合拍片一樣不受待見。若說香港觀眾少看國產片是因為兩地社會文化差異形成的文化折扣，難以引發情感共振；少看合拍片則是因為合拍片大多主要對準內地市場，迎合內地觀眾喜好，而忽略香港觀眾的一些需求。

　　香港電影市場應該思考如何串聯語言相通、文化背景相近、情感共振頻率相似的大灣區市場，市場自然會反作用於電影工業，讓粵語區的聲音在中國電影中再次崛起。

下期「文化觀瀾」將於9月19日刊出