對電影編劇行業有興趣的朋友常常問「如何入行」，根本未寫過劇本又不明白行業本質，電影人很難給予答案。讀完碩士編劇課程的同學多沒有問這個問題，有超過一半的畢業生「知難而退」，選擇別的崗位，其餘的不太擔心沒有機會入行，因為這行業求才若渴，就看你有沒有本領。外行人看這行業通常有偏差，以下幾點較為常見。

　　有人以為電影編劇是非常自由的工作，可以把自己創作的故事拍成電影，娛己娛人，又有收入，十分浪漫。其實編劇生活很忙碌，時常身不由己，日以繼夜地工作，而且故事大多不由自己決定，光是敲定故事大綱所花的心力，已不足為外人道，接着是不斷地修改和無數寂寞晚上的創作，才能完成劇本，接着是「跟場」拍攝。也有人以為編劇是天馬行空，坐着空想故事，不知道編劇要做大量資料搜集工夫，也要看很多電影和書籍，寫完劇本後，就幾乎成為某一個範疇的專家。

　　首次上編劇課的同學通常會問寫劇本的格式，以為懂格式便懂編劇。格式根本不重要，電影劇本（故事）的結構和戲劇原理才是重點，然而，有一些從業員都未必能充分掌握。電影編劇要做的是寫故事線（plot），故事線就是事件的安排，即創造不同的情節，情節往往由人物性格決定。所以編劇要對人性有深刻認識，於是，歷史、文學、藝術、哲學的知識，幾乎缺一不可。

　　有一些人強調編劇必須多看電影，任何電影都要看才行。這只是必要條件之一，同樣重要的是多想，有點像「學而不思則罔，思而不學則殆」。還有一種說法是，編劇要千方百計挑起觀眾的共鳴，否則就失敗。這不是「行家語」，創作人不能以受眾的感覺為起點，無論作家和編劇都必須先感動自己，然後才有可能感動別人。

　　近年的電影頒獎禮，見到贏得最佳編劇的同業都非常感慨，因為他們長期付出了很大的努力，只得到微薄的薪酬，還聽盡冷言冷語，一朝成名歡喜之餘，難免「感懷身世」。編劇就是這樣，必須能抵得住艱苦的工作和生活，朝住理想前進。沒有心理準備的朋友，不宜入行。