圖：雙雄各持槍，是吳宇森電影的經典動作

　　每一部電影都有自己的命。有的電影在產地大受歡迎，但賣去外埠，因為種種原因變成邊緣小眾；也有部分電影，在本土既不叫好也稱不上叫座，但到了外地卻成為了傳世的經典。對香港觀眾來說，這樣的例子有《時光倒流七十年》（Somewhere in Time,1980），而另一個影響更大的例子是上世紀七十、八十年代之交，日本電影《追捕》（1976）在內地的流行。這部電影的影響力持續到今天，發展到由吳宇森這個級數的國際大導演來重拍成為現在這齣《追捕》（2017）。

　　行 光

　　日片《追捕》在內地受歡迎程度之高，讓男女主角高倉健、中野良子成為了一兩代中國人的偶像，而導演佐藤純彌在上世紀八十年代則變成了中日合拍電影的專業戶。

　　吳宇森版《追捕》基本上是一部「國際電影」，雖說是中國版本的重拍，但故事依然發生在日本。除了張涵予演的主角杜丘是中國人外，其他角色不是日本人就是韓國人，或者是中日混血兒，於是，片中的對白也是中日英等多國語言齊飛。

　　電影講身為日本一大藥廠法律顧問的中國人杜丘，在即將離職時捲入一宗兇案中─他早上一覺醒來，發現身邊出現一具女屍，而傭人指證他是兇手，來查案的警察先是逼他逃亡，然後開始追殺他。杜丘被羅織構陷，只好親自查明真相，在逃避日本警察追捕的同時，一步一步去尋找真相。而經驗豐富的警探矢村，覺得其中有詐，在追捕過程中，和杜丘發展出一段惺惺相惜的情誼……

　　陰謀早早說破

　　吳宇森這個新版的《追捕》，保留了杜丘、矢村、真由美幾個原版的角色，以及藥廠陰謀這個大線索，但電影的發展方向和關注點，其實和原來風靡內地觀眾的日本舊版完全不同。

　　日本原名《渡過憤怒的河》的《追捕》，是一部懸疑動作片。主角杜丘和新版一樣是從事法律工作，不同的是，他是檢察官，是政府機構的一員，而矢村則是慣常和他合作的警察。杜丘被人構陷進而逃亡，有很重的被自己人出賣／誤解的味道，而且杜丘對於為什麼被人構陷犯罪，是完全掉進五里霧中，他、矢村以至觀眾要到電影推進了大半部，才對整件陰謀有點眉目。從逃亡和追捕雙方的視點出發，限制觀眾的視點，日版《追捕》用的是典型的偵探故事手法，直到最後才把陰謀揭開。相比起來，新版的《追捕》從一開始就把陰謀的策劃者攤在觀眾面前，就顯得有點乏味。

　　話說回來，舊版的《追捕》其實也是一部以「動作」推進劇情的電影，不斷發生的事件，杜丘的不斷逃亡，快速的劇情推進讓觀眾忽略各種細節的不通（相比起同期的日本偵探片，舊《追捕》的查案方法近乎胡鬧），而是記住了各種視覺奇觀─在北海道開小型飛機逃過追捕，或是在新宿鬧市縱馬狂奔等等。而高倉健穿過了半個日本的逃亡設計，多少也是借用了他過去十年一系列黑幫、逃獄片的角色形象。

　　男性情誼欠奉

　　相比起來，新版的《追捕》多了很多槍戰和車輛追逐的場面，始終是吳宇森的電影嘛。可惜的是，杜丘在新《追捕》裏的逃亡，時空一直很混亂，除了案件的起點大阪，他逃亡的地點，真由美的牧場所在，都沒有明確交代，讓整場逃亡／追捕亂跑一通，而大反派派出的一眾殺手更是喧賓奪主，比警察更積極，把「追捕」變成了「追殺」。新《追捕》把一個中國人硬塞進日本的背景之中，可能是以上問題的根源。因為杜丘不是日本人，自然不可能是政府官員，也不能像原版那樣在深山老林來去自如，只好把故事變成了一場又一場的槍戰和打鬥，以及動漫電玩劇情般的陰謀。

　　吳宇森上世紀八十、九十年代的經典作，除了漂亮的槍戰動作，更重要的是有強烈的情緒／男性的情誼作支撐。可惜的是，這部新《追捕》既沒有受屈的苦悶，也沒有合乎常理的男性情誼，有的只是不斷的追逐和槍戰。