上周末，上海第一財經電視到香港舉辦了幾個研討會，從政、經及娛樂角度探討回歸後二十年香港的變化。筆者與一電影導演及兩位人士出席其中電影的討論。會中重要的話題是香港電影的「港味」是否因合拍片而漸漸失去？是否「港片已死」？在討論中沒有時間充分表達筆者的看法，在此再補一筆。

　　主持的引子是，香港電影人的作品連年高踞內地十大賣座電影前列，去年前五位都是香港導演或電影人主導的。因為合拍片在內地市場的成功，香港有人高呼要保護港產片，並稱合拍片令港片失去「港味」，再下去港片就會消失。

　　什麼叫做「港味」電影？可從風格和題材兩方面去分析。港片的風格極之多元化，除了個別導演（王家衛、陳果、許鞍華等），整體來說不離豐富的內容、明快的節奏及充滿娛樂性和想像力。這是港片獨有的嗎？非也！多年前史提芬史匹堡的《奪寶奇兵》就被稱為極之似港產電影，而十一年前寧浩的《瘋狂的石頭》和幾年前的《泰囧》，也有人說是「模仿」港產片。這種看法就是一種大香港主義，就像「香港精神」一樣，有人竟說外國球隊反敗為勝是「香港精神」的表現，真令人啼笑皆非。

　　題材方面，香港電影非常廣闊，最著名的是古裝武俠、拳腳功夫、警匪和喜劇電影，也有靈幻、愛情及社會題材電影。合拍片的確不會有鬼片或同性戀電影，反映香港社會問題的電影亦不會在內地賣座（如《天水圍的日與夜》、《一念無明》）。事實上合拍片在題材方面的限制不多，不可能置港片於「死地」。

　　無論如何定義「港片」，「港片」從來不能只依靠香港市場生存，以往是東南亞和台灣為主要市場，現在是內地。若想拍一些「百分百港片」，不要內地市場，能做到收支平衡，也算是一盤生意。電影是生意，若純粹是一門興趣，保存了什麼「味」也是徒然，因為沒有商業價值，也流傳不下來。且看看一些百分百「港味」電影，如《寒戰》、《竊聽風雲》、《拆彈專家》和《葉問》等，內地與香港都賣座，是因為有或沒有「港味」嗎？不是！是因為觀眾愛看。最近大賣的《摔跤吧！爸爸》是印度片，完全沒有「中國味」，證明電影不分什麼味，只有好與不好的分別。