圖：賓史迪拿（左起）、德斯汀荷夫曼及阿當山度拿到康城為《馬家瑣事》造勢

　　「第七十屆康城影展」展期已經過了一半，十九部競賽電影已放映了十部。暫時來說，普遍作品水準也不錯，但同時也未有鶴立雞群的傑作出現。

　　王 勛

　　俄羅斯導演安德烈維雅簡錫夫（Andrei Zvyagintsev）三年前的參賽影片《荒謬啟示錄》（Leviathan）原本奪取大獎呼聲甚高，豈料最後只取得最佳編劇獎。其新作《沒有愛》（Loveless）的格局不及《荒》片宏大，但場面調度依舊精彩，對中產階級以及中年男女的批判亦精準獨到，是現時為止今屆奪獎的熱門。

　　批判中產階級

　　影片講述一對即將離婚的中年夫婦，二人皆已有外遇，故此不想撫養十二歲的兒子，終於有一天，兒子突然人間蒸發，二人想盡辦法尋找，並在過程中審視自己的人生抉擇。本片無論畫面構圖與聲音運用均匠心獨運，平衡剪接突出父母二人的自私自利，反思現代人的溝通問題。其中飾演巴辣外母的演員雖只得一場戲，但搶盡鏡頭，絕對是本片的一大亮點。

　　憑《愛情中的不可抗力》（Force Majeure）聲名大噪的導演魯賓奧士倫（Ruben Ostlund），今次以諷刺喜劇《方格》（The Square）參展康城，利用主角身為博物館策展人的身份，探討階級、文化及言論自由等問題，多段重頭戲撕破中產階層狂妄與虛偽的面具，使人拍案叫絕。綜觀全片佳句甚多，惜段落之間未能做到環環緊扣，故難成佳章，整體略嫌鬆散與重複。

　　大師技癢出手

　　挑釁大師米高漢尼卡（Michael Haneke）批判上流社會已非首次，新片《圓滿結局》（Happy End）再斬三両。延續五年前勇奪金棕櫚大獎的餘威，他再以《愛》（Amour）一片的父女主角作無限伸延，讓觀眾有更多聯想。事實上，《圓滿結局》充斥着以往漢尼卡經常探討的主題，如《愛》的安樂死、《偷拍》（Hidden）的忽然暴力，或《白色恐懼》（The White Ribbon）的絕望少年等，恆久不息地揭露恐懼背後的人性弱點。可是，今次這個大雜燴，卻只屬蜻蜓點水，所有主題也點到即止。雖然其冷酷風格依舊，手法凌厲，可惜震撼力大不如前，最後只令人覺得熟口熟面。

　　兩年前，希臘導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）的《單身動物園》（The Lobster）使不少影迷驚艷，新片《聖鹿獵殺》（The Killing of a Sacred Deer）沿用尖酸手法刻畫一家四口面臨危機時如何自處。影片上半部只是故弄玄虛，後段才是「戲肉」所在，可惜，一切所謂離經叛道的把戲皆缺乏基礎，風格化得來略嫌空洞。主題方面像在向漢尼卡的舊作《你玩得起，你玩唔起》（Funny Games）取經，卻又未夠大膽狂妄，聲畫處理則大肆抄襲寇比力克（Stanley Kubrick）的名作《閃靈》（The Shining），雖然效果不俗，卻予人技窮之感。該片要以嘩眾取寵、東施效顰，才能瞞天過海，康城首映後的反應也只是毀譽參半。

　　小眾作品出爐

　　美國獨立導演諾亞鮑伯（Noah Baumbach）的新作《馬家瑣事》（The Meyerowitz Stories"New and Selected"），描寫一個古怪家庭存在已久的核心問題。德斯汀荷夫曼（Dustin Hoffman）飾演自我中心的過氣雕塑家，幾名子女之間各有心病，他們活在老父的陰影下，無論從事藝術或商業，都深受他影響，直至老父陷入重病，問題便再也掩蓋不住了。

　　諾亞鮑伯的編導技巧漸見成熟，寫幽默啜核對白一向獨到，有着韋斯安德遜（Wes Anderson）早年作品《癲才家族》（The Royal Tenenbaums）與活地亞倫（Woody Allen）的影子。今次在場面調度與剪接上，諾亞鮑伯也下了不少功夫，而眾演員亦交出功課，令整體效果甚佳。德斯汀荷夫曼飾演這類老父角色當然駕輕就熟，愛瑪湯遜（Emma Thompson）飾演其妻子卻無戲可演，唯有以怪雞造型搶鏡。難得兩位擅長演誇張喜劇的阿當山度拿（Adam Sandler）與賓史迪拿（Ben Stiller）也演得自然，予人舒服之感。

　　最後一部較為被大家忽略的《心跳120》（120 Beats Per Minute），由羅賓甘比路（Robin Campillo）執導，講述上世紀九十年代法國一群關注愛滋病的激進分子，以激烈手法引起市民對愛滋病以及同性戀的關注，其後集中描寫一段同性戀關係。兩名男子因參與活動而結識，繼而相戀，可惜其中一人最後不敵病魔，不幸離世。影片的重心放在組織的會議與行動細節，略嫌太多太重複，但導演手法不俗，對同性戀的感情描寫也頗為深刻，為影片挽回不少分數。