承上回。康丁斯基在《論藝術中的精神性》（一九一二）寫道：「藝術的任務是讓靈魂甦醒。」他相信，抽象能夠擺脫自然的局限，帶來一種不受語言、文化與時間所限制的精神層次。

　　我們對一幅具象畫作的理解，往往建立在對物件的認知與聯想，但抽象作品不依靠這些前提，它直達我們的情感核心，喚起一種「內在的必然性」，就像音樂一般。

　　顏色與聲音是互通的，至少康丁斯基這樣認為。他試圖讓繪畫像音樂那樣擺脫內容、情節與描繪，而只留下純粹的節奏、和聲與動態。他甚至將畫作命名為「即興曲」、「構圖」、「印象」，這些標題如同樂章，拒絕敘事，也拒絕任何「看圖說故事」的解釋。

　　康丁斯基的藝術歷程，從具象走向抽象。他早期的畫作，保留了東歐民間傳說、宗教象徵與自然景致，但這些圖像逐漸被化約為色彩與形式的符號，畫面中的人物與風景逐漸消融。其後，他以抽象去接近現實，試圖尋找一種更本質、更靈性的秩序。

　　這樣的轉變，不容易被觀眾接受。因為當我們看不到「像什麼」，便容易陷入困惑與焦慮。然而，正是這種「不確定」，讓抽象藝術成為一場個人的啟示旅程。

　　康丁斯基相信，色彩有靈魂，線條有聲音，構圖有韻律，而這些元素的組合，不是為了描繪一個世界，而是為了召喚一個世界，一個只屬於我們內在的世界。

　　在包浩斯的教學筆記中，康丁斯基將點、線與面加以分類、組合、分析，試圖建立一種抽象的「語法學」。這樣的努力，不只是形式上的實驗，更是精神上的秩序追尋。他相信，真正的藝術家不是炫技者，而是能夠捕捉「內在必然性」的靈魂捕手。

　　在充滿紛擾的日子，我們也許可以多看一些康丁斯基的畫，少爭一場無謂的吵架。畢竟，比起分辨「對方說了什麼」，更重要的是，我們是否還能聽見那些在現象背後默默流動的情緒與氣息。