持續近三年的疫情，香港電影猶如瑟縮在陰冷的寒冬裏。如今疫情放緩，令塵封在倉庫的新片重見天日，觀眾才驚嘆，香港電影很精彩！是什麼給予香港電影希望，我的答案是：「演浪潮」。

　　上世紀七、八十年代，香港電影出現「新浪潮」，主將是一批從英美讀完電影回來的年輕導演，如許鞍華、徐克、羅啟銳、張婉婷、譚家明、嚴浩和方育平等。他們把清新文藝氣息注入香港電影。1978年一篇《電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》文章，說明了它在衝擊香港電影傳統。這班大將今年多踏入七旬，仍然在拍電影，令人敬佩。

　　第二個浪潮是八、九十年代出現，我稱之為「視浪潮」，主將大多是沒有正式修讀過電影課程，全靠長時間在電視台或電影不同崗位浸淫，積累豐富實戰經驗，包括王晶、杜琪峯、韋家輝、林嶺東、劉偉強、林超賢、麥兆輝和莊文強等，周星馳和王家衛也可歸入此類。他們多是草根基層家庭出身，電影題材多樣化：黑社會、警匪片、喜劇、愛情小品等等，可謂是「周身刀、張張利」。

　　「視浪潮」少了「新浪潮」的學院文藝和浪漫氣息，多了一份平民貼地和街頭智慧。香港特色例如茶餐廳、古惑仔……都成為了「視浪潮」電影的重要場景。這班導演能屈能伸，近年北上拍片，動輒票房幾十億的林超賢，就是表表者。

　　從「新浪潮」到「演浪潮」

　　第三個浪潮，我稱之為「演浪潮」，是香港電影中興的新力量，擔大旗是一班香港演藝學院畢業生，包括了《飯氣攻心》導演陳詠燊，電影主要演員張繼聰和陳湛文亦是演藝畢業生。另一部近日的話題電影《正義迴廊》，包括導演何爵天，演員楊偉倫、麥沛東、蘇玉華和楊詩敏也是演藝出身。

　　以《正》為例，它跟一般法庭電影截然不同，譬如陪審員竟會由法庭走到血案現場，走進想像的舞台上飛越時空，加強戲劇張力。無論是陳詠燊或何爵天，都非常注重人物的設計。演藝出身的演員，或許不如當年電視台藝員訓練班出身的劉嘉玲、劉德華、梁朝偉，或選美出身的張曼玉、鍾楚紅是俊男美女，但演技扎實，隨時「唔聲唔聲嚇你一驚」。

　　香港電影近年產量減少，亦有部分電影為了開拓內地市場，減少具有香港特色的題材，香港電影亦一度陷入迷失期。「演浪潮」的出現，剛好填補這個缺口。陳詠燊導演的《逆流大叔》及《飯氣攻心》，分別以沙田龍舟競渡以及觀塘新舊城市衝擊取景，無論是主角潘燦良或黃子華，都在描寫信心動搖的中年危機，是死抱過去，還是勇闖未來？

　　至於《正》，改編自2013年轟動全港的大角咀弒親案，案發在大角咀唐樓（案發大廈現已拆卸重建），主角是一個無法在社會上立足，不被父母認同的青年。片中他和唐文奇相遇是在等見工，但面試位置卻給一個操普通話的內地人搶走了（根據資料，案中兩名被告的相遇並非如此，二人其實是同事關係），暗示香港人的焦慮，亦是一個人性迷失的故事。

　　《飯氣攻心》是喜劇，因為主角勇敢解開死結；《正義迴廊》是悲劇，因為主角不肯面對問題癥結，愈走愈錯，死結以不能逆轉的方法鎖住了自己的命運。香港電影該走哪一條路？答案不說自明。

　　《正義迴廊》附有彩蛋，就是「新浪潮」導演之一方育平名作《半邊人》的女主角許素瑩在此片友情客串一個小角色，她的女兒馮之行更擔作此片的配樂，以及主題曲的作曲、編曲和監製，象徵了香港電影的生生不息。 　　資深傳媒人