圖：《我和我的祖國》電影海報。

　　今年是中國共產黨成立一百周年，每逢具有重要紀念意義的年份，都會有不少主旋律電影上映，今年當然不例外。《1921》、《長津湖》、《紅船》、《革命者》、《中國醫生》、《我和我的父輩》等一系列類型各異的主旋律電影，都計劃於今年上映。綜觀近年的主旋律電影，它們在增強觀賞性、擴大市場的同時，也在不斷試圖拓展「主旋律」這個類別本身的邊界。

　　過去提到主旋律電影，很多人會首先想到具有標誌性意義的、1989年上映的《開國大典》，緊接着又會想到看似與其一脈相承的《建國大業》、《建黨偉業》、《建軍大業》，以至今年的《1921》等，大導演、全明星、歷史題材，似乎成為主旋律電影的標配。

　　港團隊帶來商業片模式

　　不過，伴隨中國電影市場的快速發展，主旋律電影的類型化也迅速發展，緝毒救火、戰爭災難、抗擊疫情，種種題材都已經或者正在被搬上大銀幕。2020年在新冠肺炎疫情衝擊下，內地全年報收票房跌至204億人民幣，但即便如此，中國電影市場仍成為全球第一票倉，而其中僅《我和我的家鄉》、《八佰》兩部主旋律影片，便獻上約60億人民幣票房，可以講，主旋律電影已經成為中國電影市場非常重要的一支力量。

　　而在近來的市場逐鹿中，脫穎而出的主旋律電影，既包括《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》這樣的單元片，也包括一系列商業化程度頗高的現實題材作品，其中除了吳京的「戰狼」系列以及管虎的《八佰》以外，它們大多數都由香港團隊深度參與完成，比如《湄公河行動》、《紅海行動》、《烈火英雄》、《中國機長》、《緊急救援》，以及今年的《中國醫生》、《長津湖》……

　　這些香港團隊參與的主旋律作品，在內地電影市場中有着獨特的氣質和辨識度，一方面從電影結構而言，他們來自於過去已經十分成熟的香港及荷里活商業片套路模式，另一方面，這些電影大多以精彩的動作戲為賣點和噱頭，承接的也是過去香港警匪片的經驗。

　　可深度描畫和探索人性

　　若說未來主旋律電影仍可進步的空間，大概在對人性的描畫和探索上。其實所謂主旋律，是社會主流價值觀的一種表現，真善美的都應該是主旋律，以此為標準，未來主旋律電影的外延便還有巨大空間可以探索。早在1982年，謝晉導演的《牧馬人》，就通過一個知識分子放棄在美國生活的機會，留下來建設祖國的故事，展現人性的美好和對鄉土的眷戀。

　　近年，幾部在藝術成就上頗受認可的電影如《我不是藥神》、《少年的你》、《流浪地球》等，其中也可以發掘出諸多的主旋律元素。當主旋律電影的外延不斷拓展，與更多的類型相融合，與更多的題材相交互，便能更加深入地進入更多觀眾的內心。