美国亚利桑那大学 Crowder Hall音乐大厅举办《红楼梦交响音乐会》，赢得观众起立长时间的掌声。图为王立平与原唱者陈力在该舞台谢幕。受访者供图
大公网3月5日讯（记者 王欣欣）“我这一生小心谨慎做事，只有这么一次，胆大妄为选择独立接下了《红楼梦》作曲的任务，四年多的创作折磨，写的苦、写的难、写的累，但是写的过瘾。我把全部的才华都献给了《红楼梦》！” 堪称音乐大师的王立平有着太多的传世名作，身兼中华文化促进会副主席等十余个社会职务，因亲手创办中国音乐著作权协会而被国外音乐同行称为“中国音乐著作权之父”。可在大多数百姓心中，《红楼梦》是王立平为中国音乐立的一座不朽丰碑。
近日，王立平大师在哈尔滨接受了记者专访。对于那段创作经历，王立平用“置自己于死地而后生”来形容，甚至说，“再创作一次就要跳楼”。然而，巨大的创作压力背后，正表现了一个艺术家对艺术创作的精益求精和执着献身！
放低自己 最大限度追求作品真实艺术境界
一个明媚的上午，记者见到了年近七十、面色红润、精神矍铄的王立平先生，他拿着一张友人刚刚送的旅游照片高兴的对记者说，“这张照片我照得好，牛仔裤，双手插兜，这个动作显得我很潮很时尚。”
“创作《红楼梦》，我受到的磨难是空前的。”这是王老评价那段经历，说过最多的一句话。1982年，41岁的王立平以 “满腔惆怅，无限感慨”为音乐创作基调，用整整一个下午的侃侃而谈，征服了《红楼梦》剧组的专家和顾问，独自接下了全套曲目的创作任务。可兴奋劲刚过，王立平就陷入了深深的抑郁，坐在钢琴前，脑子一片空白。“我从小就喜欢《红楼梦》，这部艺术作品是伟大的。我能与曹雪芹结缘，这是人生幸事，可如何把他的伟大作品尽可能把握再现，让大众喜欢接受，这是创作过程中我接受的长久拷问、折磨和逼迫。”
底特律交响乐团首次在上海演出交响乐版《红楼梦大提琴随想曲》，这是香港大提琴家李垂谊和香港作曲家黄显扬共同改编的曲目。受访者供图
“为《红楼梦》作曲，与以往创作不同，不能只体现作者的感受，而是要把自己摆在最后，要写出曹雪芹怎么想，他笔下的人物怎么想。把曹雪芹的思想、艺术境界、笔下人物的真实特性原原本本表现出来。”按照《红楼梦》的艺术境界需求去写，做这个决定，王立平冒了很大的风险。因为对于广大受众来说，大多数人的思想境界与曹雪芹作品的真正表达还是有一定距离，自己创作也只能去无限努力接近原著的深度。至于能否让大众喜爱、接受，写出曲子的魅力，王立平的希望就是比一半多一个人能喜欢。
王立平的写作速度曾是乐坛佳话。他曾在三天之内写出《太阳岛上》、《牧羊曲》，但这一回，他用了整整一年时间，才写出《枉凝眉》和《序曲》。忐忑不安地将这两段投石问路的曲子交给剧组时，几乎是捂着耳朵等待“批评”，但是出乎他的意料，歌曲得到了剧组上下、乃至红学家们的一致好评！甚至全套曲目广受欢迎。“当时完全没想到会真的成功了，我想还是因为它符合中国人的感情脉络，老百姓是我的知音。”
“四年创作，没过一天好日子”
“长期把自己置于剧中人物的思想中身临其境，不这样就很难接近和认知曹在想什么。只有这样才能感受到他的那份痛苦、大爱和快慰。”为谱写全剧音乐，王立平老师耗时四载有余，呕心沥血，付出了艰辛的努力，身心几乎到了痴狂的地步，饿了就吃点最简单的，困极了就上床躺一会儿，醒来就接着看文献写乐谱，甚至梦里都是贾宝玉和林黛玉。“四年多，我没有一天好日子过，每天都是在极大的压力下反复地推敲，也从来没有哪段乐曲是靠灵感而写，都是从《红楼梦》的字里行间挖出来的”。1986年写完《分骨肉》一曲，王立平也不知道为什么，趴在钢琴上痛哭不止。
“老实做人从艺，是艺术不可触犯的天条”
对于“空前绝后”一词，王老说，未来适合的时候、适合的人终究会不断超越前人。坦率的说，当今艺术有一个很大的软肋，就是比较浮躁，不想花真正的功夫，又想获得荣耀。“急功近利，是文学艺术的大忌，而且大半的下场不好。”投机取巧是不可能获得真正的艺术成就的，老老实实的做人，老老实实的从艺，老老实实的下功夫，是艺术人必须遵守的，不可触犯！
《葬花吟》写成“天问” 开创红学新注解
《葬花吟》是《红楼梦》中一首52句的长诗，是全剧最能体现作者对人生的反思，王立平写此曲用了一年零九个月，这也是他写得最苦的一首。
“《红楼梦》中众多姣好女子，只有林黛玉最聪明，把人生和命运看得最透彻，所以她最痛苦，最绝望。把《葬花吟》写成“天问”，王立平不知合不合适，当时就把周雷、胡文斌等红学家请到家中试听。红学家听后哑口无言，被问蒙了。几个人悄悄商量后，兴奋的一致认为这种写法太好了。红学家有很多争论，但曹雪芹受屈原影响，是大家的共识，完全符合红学家们对曹雪芹的认知，等于为曹雪芹受屈原思想影响加了一个有力论据。这首曲子等于一篇红学有力的论文。“经历了漫长的思想旅程，能够与红学家达到殊途同归的相同认知，我觉得自己还是很用功的，等于在红学上开创性的做了新的注解。《红楼梦》就是一声叹息。它说不尽，道不完，已经成为中国人心尖上的宝贝，因为它太传统了，太经典了，也太现代了，依然牵动着现代人的情感。”
“投入真情实感，才是艺术创作老老实实的办法”
写《红楼梦》之前，王立平早已凭借《驼铃》、《少林寺》中的《牧羊曲》、《大海啊故乡》等多支影视金曲成名。尤其是1993年一首《太阳岛上》让哈尔滨成为众人心中向往的浪漫之都，引起了一代人的共鸣。
回忆起这首歌，王立平说，当时仅有一天时间要为专题片《哈尔滨的夏天》创作两首曲目，“时间太仓促了，甚至播出时，我都没敢写上自己的名字，就怕大家不喜欢，丢人。”不想，这首歌一时火遍大江南北。王立平每天都要收到一麻袋的观众来信，表达对这首歌的喜爱之情。“我当时没去过哈尔滨，也没去过太阳岛，可是表达一代人对美好生活的向往，却是我一直在蓄积情感，想表达的题材。《太阳岛上》给了我一个借景抒情的契机，也更说明了艺术作品是要有真挚情感的，否则表现力将大打折扣。”
“有一些东西是人人心中有，人人口中无的，作曲家的责任就是把这些挖掘出来，唱给大家听”，王立平说，我写的每一首曲子，我都很爱，不爱的作品我就不会写出来，情感虚假是无法打动人心的。只有艺术家自己热爱到一定程度，加倍的去感知感受，才能通过作品去激荡和感染别人。“每写一个作品，都投入真情实感，这是老老实实的办法，容不得半点虚假！”
梦系红楼 让民族情感感染世界
2009年，“梦系红楼”十年纪念演出音乐会奏响新加坡，这是87版《红楼梦》全版主题音乐第一次走出国门。而此前，王立平是坚决不同意将《红楼梦》全套曲目专题整场出国演出的。“当时觉得音乐太哀愁了，整个都是哀婉的基调，带着忧郁，从头哭到尾的音乐会太压抑了，所以我一直没同意”。新加坡著名指挥郑朝吉先生的助手特意被派来说服王立平。“她说，这么多年来，只要坐郑朝吉老师的车，音响里播放的永远都是《葬花吟》，这一句话深深感动了我。”《红楼梦》音乐会在新加坡演出了6、7次，场场爆满，票卖完了，还有很多人久久不愿离去，音乐会现场就把门打开，大家进来站着听。
5年前，王立平受美国亚利桑那州图森大学约请，让《红楼梦》奏响在美国。音乐会由美国人指挥、美国人的交响乐队演奏，加上美国人和中国人共同组成的合唱队用中文演唱，王立平特意邀请了原唱陈力前往演出，得到美国观众的一致认可。“音乐会后，一个胖胖的美国老太太，一把把我抱住，她说她不懂中文，但听明白了这是一个美丽的爱情悲剧，她非常喜欢、非常感动。”
《红楼梦》音乐会先后在中国香港、澳大利亚、加拿大、美国等多个国家和地区演出并收获巨大成功，甚至俄罗斯芭蕾舞剧团也有意向把《红楼梦》做成芭蕾舞剧。王立平说，只有民族的才有可能成为世界的，只不过现在交流渠道比较少，中国的艺术真正加工成现代的艺术，还有广阔的空间。文化艺术创作的从业人员提升的脚步，如果赶不上群众对文化要求的进步，那就是退步。“创作更多好的艺术作品，去带给人美感、带给人启示、带给人激励，这是我们的责任。”
