圖：護老院生活反映了社會現實

　　北京每年一度的「相約北京」藝術節已經踏入第十八屆，今年主辦單位邀請了十九個國家及地區，逾四十個藝術團體參加。香港的藝術團體亦獲得邀請，並找來近年間經常到各地演出的「綠葉劇團」演出一齣面具劇，而該劇團是次搬演的劇目，是曾經在「首爾表演藝術博覽會」公演過的《爸爸》。筆者慶幸當時在韓國有機會觀賞，因而令筆者更深深感受到，即使同一劇目甚至是跨越地域的倫理劇（Ethical play），在不同地方搬演時，觀眾的反應會有天壤之別。

　　獻給終將老去的人

　　《爸爸》以面具劇的表演風格呈現在觀眾眼前。創作人對作品有強烈的情感，在場刊裏似喚醒眾人，述明「獻給每位終將老去的人！」顧名思義，劇中主角爸爸養育兒子後，踏入年老體衰之時，既面對喪偶之痛，又遭社會、兒媳的拋棄，被送進養老院；未料，在院內遭虐待又患上腦退化症，最終在護老院孤獨終老。說實話，劇本表達出的悲涼，絕不遜於導演馮小剛執導《芳華》的結局。

　　在序幕裏，觀眾先看見爸爸如何打開自己的回憶箱子。舞台美學方面，設計師選擇擺放一系列簡單的傢具和擺設，充斥着香港上世紀八十年代的特色風格。此外，台上有三扇可以推動在不同位置的黑色隨意門，以便在場與場之間穿插換景，改變時空，讓角色穿梭於現實與超現實的空間。

　　倫理劇似是永遠走不出恩怨愛恨的人倫框架，但是，要展現倫理劇，當中必須要有其社會特色的元素。須知道，倫理劇主要基調是通俗，因其主要是反映社會形態、家庭結構的聯繫和相互影響，是容易讓普羅大眾觀看的劇場。劇本內容多數是描寫在社會中拚搏的成年人，因為觀眾對於這類劇目有着一種獨特的情感，也許是劇本角色和觀眾的生活經歷有着相同之處，彼此較易產生共鳴。

　　是次《爸爸》的作品裏，導演透過舞台美學及設計，讓觀眾清楚看見香港的社會特色。由於作品是運用面具劇及當代默劇的演出風格，要令公演地方的觀眾能掌握到這些符碼，音樂的選用便變得尤為重要，使之成為一度重要的橋樑，把觀眾的感受與劇作內容連繫起來。《爸爸》由第一首音樂選用已故歌星羅文的《獅子山下》變奏版，到退休歌星許冠傑的《打雀英雄傳》，再播放已故歌星張國榮的《stand up》的歌，對在香港成長的港人而言，全都充滿地方色彩與情懷，令所有跟這城市一起長大的觀眾有着不言而喻的感受。不過，若觀眾沒有這股共同成長的經歷，對香港文化的認知有鴻溝時，他們在觀賞此作品時，明顯需要花點耐性與想像力打破文化隔閡，否則，觀眾席上便會陸續湧現光怪陸離的現象。

　　是次演出的場地是北京天橋藝術中心的「中劇場」。公演當天，筆者放眼遠望的觀眾都似是當區的老街坊及小朋友，有些更是扶老攜幼的家庭總動員參與，溫情和諧的氣氛頓然瀰漫整個場地。可是，滿懷輕鬆快樂、看兒童劇心情進場的觀眾，不消半場已先後出現難以集中精神觀賞的狀態，有人中途離場，有人用手機啟動閃燈拍照，有人留在座位不斷查看手機，惹來場地管理人員用紅外線筆照射，要求關機。這些情景，都影響了演員與觀眾。

　　當然，不是整個演出都令觀眾無法集中精神觀賞，當主角在養老院跟人爭執，演員呈現一個又一個滑稽小丑的動作時，觀眾席上不時傳來歡笑聲，亦有觀眾竊竊私語，分析這個場景演出時的表演節奏及默劇演繹是否到位，也許這跟天橋昔日是雜耍能人聚攏地有關。

　　建議先給觀眾導賞

　　雖然，北京觀眾的表現跟韓國的觀眾表現有較大分別，這跟彼此的觀賞經驗以至創作思考有關，但是，要解決部分觀眾有如坐針氈的感覺，劇團的藝術總監不妨考慮使用不同媒介，如在演出前安排導賞員進行簡短的講解會、在演出時附設文字簡單闡述相關的文化符碼，又或在場刊上刊出導賞文章，引導觀眾了解劇中有關香港流行文化的獨特性，並明白箇中盛載着那個時代的精神，否則配樂就只是「配樂」，失卻意義。筆者相信這些方法都能有助觀眾鑒賞作品的完整性。

　　導演黃俊達的表現尚算維持水平，在觀眾入場時，已安排樂師坐在台右前方準備，讓觀眾進場時已明白演出在進行中。舞台美學亦見出色，燈光設計專業，成功反映現實與超現實之間的美學，而面具的設計亦各具特色，每個面具有其獨一的個性，展現面具的生命力。

　　至於演員的臨場表演，亦見穩定。眾所周知，演員演出面具劇較演出一般的戲需要耗費更大的體力，否則，便不能跟面具合二為一，甚至被面具的造型吞噬，令角色失去生命力，所以，演繹面具劇的演員較一般演員辛苦，而是次眾演員都盡力地完成整個演出，縱使，當中有個別超現實場景仍有待改善，但是，並無影響整體演出的觀賞性。

　　筆者得悉劇團將於今年七月獲邀到上海演出另一個重要作品《孤兒2.0》，冀望藝術總監汲取北京的經驗後能有更圓滿的表現。

　　圖：Chuk Yin Man攝