左圖：新加坡與香港青年交響樂團合奏巴赫《D小調觸技曲及賦格曲》。右上圖：寧峰在演出中充滿激情。右下圖：寧峰（左起）與陳康明表示，被青年樂手對音樂的熱愛所打動。

　　國際知名小提琴家寧峰攜手新加坡國家青年交響樂團及指揮陳康明，於近日展開三城巡演。巡演首站於澳門啟程，由新加坡國家青年交響樂團與澳門青年交響樂團聯合演出；隨後移師深圳，6月30日於香港演藝學院區永熙音樂廳舉行壓軸演出，與香港青年交響樂團一同獻演，展現不同地區青年音樂家的才華與激情。對於這段經歷，寧峰笑說，青年樂手對音樂的熱愛純粹而真摯，讓他也想「在這個氛圍裏，再年輕一遍」。在他看來，這場巡演不僅是一場音樂的盛宴，更是一段跨越地域、凝聚友誼的珍貴相遇。/大公報記者 郭悅盈（文、圖）

　　音樂會由《心鄉回響曲》（Echoes from the Heartland）揭開序幕，由新加坡青年交響樂團演出，亦是該作品的中國首演。曲目融合馬來傳統音樂、南印度卡納提克音樂，甚至穿插了70年代的新加坡華語流行音樂元素。「作曲家對印度音樂有很深的造詣。」陳康明分享稱，「其實他寫的節奏非常複雜，但聽起來很流暢，這才是最難的。樂團的年輕人能拉得這麼整齊，我覺得是奇跡。」寧峰亦笑言：「就像做菜，我們吃的時候覺得好吃，但做出來要幾十道工序。」

　　看似一氣呵成的演出背後，其實充滿調整與挑戰。三地演出場地各異，每場演出前，指揮與樂隊都需根據音響效果微調速度與聲部比例。「比如管樂的聲音在某些音樂廳會傳得特別遠，那我們就要讓管樂收一點，避免蓋住弦樂。」寧峰直言，「還有混響太大的場地就不能拉太快，不然音效會糊。」這些調整雖小，卻是演出能否成功的關鍵。「我們每天都在變，但也每天都在學，這才是making music。」陳康明說。

　　緊接《心鄉回響曲》後的是全場重頭戲——蕭斯達高維契的《升C小調第二號小提琴協奏曲》，由寧峰擔任獨奏。這首作品對於寧峰與陳康明來說，早已是等待多年的心願。「我們十幾年前就想演這首，但怕沒人來聽。」陳康明笑說，「曾有人建議我們換一首柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲，但我們沒有答應。」寧峰補充道：「這是蕭斯達高維契晚年的作品，帶有他很多身心壓力的痕跡。它較冷門，開頭曲風較為『暗黑』，但音樂深度極高，值得推廣。」記者現場觀演時發現，這部作品技巧難度較高，包含許多強弱變化，亦非常考驗獨奏者與樂團間的配合。寧峰在演出中充滿激情，甚至因用力過猛拉斷了一根弓毛。

　　協奏曲的排練時間雖然有限，但年輕樂手的投入與熱情出乎寧峰意料。「我以前和不少職業樂團演奏過這首，但這次與青年的合作反而讓我感動得更多。」他坦言，「尤其是有個中提琴聲部的小男孩，在排練間隙時拉起了小提琴獨奏部分的旋律，這種熱情在職業團是很少出現的。」這段合作不只是音樂演出，更像是一場代際交流的心靈碰撞。「他們的表現真的讓我有一種啟發，很多時候我們太習慣規矩，但這些年輕人提醒我們什麼是最純粹的音樂熱愛。」

　　如果說蕭斯達高維契的《升C小調第二號小提琴協奏曲》展現的是技巧與深度的極致，那麼下半場的德伏扎克《D大調第六交響曲》則帶來了另一種溫暖的共鳴。而其中令人十分難忘的一幕，當屬寧峰坐進樂團第二小提琴聲部裏，化身「二提手」與年輕音樂家們一同演奏的驚喜時刻──這也是整個巡演中，僅香港站才有的特別安排，甚至是樂團成員本身也對此並無提前知曉。

　　「我希望自己能年輕一點。」寧峰笑說，「他們對音樂的熱愛太純粹了，我也想在這個氛圍裏，再年輕一遍。我下半場拉的這段也不加錢，就是單純想和他們一起感受音樂。」對他而言，這並非臨場衝動，而是一場深思熟慮的選擇。「上半場作為獨奏壓力很大，但下半場反而是一種純粹的享受。」這個舉動讓不少觀眾與樂團成員都感到驚喜，現場不少人在看見寧峰入座時歡呼雀躍。

　　演出最後，由新加坡與香港青年交響樂團合奏巴赫《D小調觸技曲及賦格曲》。曲目開始前，陳康明發表感言，回憶自己音樂旅程的種子正是在香港演藝學院播下，如今再度回到起點，帶着兩地青年樂手進行合奏。「我們不是來培養下一個Chloe Chua（著名小提琴家），而是希望透過這些相遇，建立起純粹的友誼與聯結。」他說，「這些在青春時期建立的連結，會維持一輩子，這是音樂給我們最珍貴的東西。」對此，寧峰在演後訪問時表示：「這些年輕人沒有雜念，只有對生活和音樂的熱愛，這點讓人感動。」