圖：《悲劇的誕生》將於7月19日起在香港文化中心大劇院上演。

　　「尼采與華格納，一個哲學家，一個音樂家，我覺得二人之間，好像戀愛關係。」作為導演，進念．二十面體藝術總監榮念曾本月將在香港文化中心大劇院帶來新作《悲劇的誕生》，這部靈感來自尼采同名小說的實驗作品，以尼采對華格納的評論，審視哲學與藝術的關係，「尼采原本很喜歡華格納，但他後來發現華格納的音樂原來非常注重算法，他的很多和弦都是計算出來的，因此後來他覺得華格納不是他想像中那麼厲害的人。」感性與理性、音樂與哲學，如何在對立與衝突中彼此突破各自的框架，榮念曾希望能在今次的戲劇中探討，同時介紹尼采和華格納這兩位偉大的哲學家和音樂家給觀眾認識。\大公報記者 徐小惠

　　採訪開始前，榮念曾先為自己叫了一杯咖啡，笑言自己現在需要咖啡提神，沒有咖啡「唔OK」。剛剛結束了上一部實驗戲曲作品《武生開打》，馬上榮念曾又要在本月帶來新作《悲劇的誕生》，兩部作品連番上演，不少人感嘆81歲的榮念曾創作精力之旺盛，他卻笑言無他耳，保持創作精力的主要力量是保持好奇心。

　　延續「一枱兩櫈」運用

　　「我今年81歲。經常有人好奇，81歲看的世界是什麼樣的？」榮念曾笑言，「咪一樣嘅。」今次創作《悲劇的誕生》，榮念曾認為，「尼采在這本書中，認為藝術家應該是感性的人，但無不生活在理性的環境中。」他希望觀眾能夠通過尼采的文字看那段歷史，「看藝術家如何對待理性與感性。我覺得這個討論在理性佔據更多空間的當下，對我們很重要。」

　　《悲劇的誕生》延續了榮念曾極簡劇場設計「一枱兩櫈」的運用，他希望繼續探討這種形式是否可以代表一種平等互動。「我覺得中國傳統藝術中留下了很多很豐富的遺產，可以提供給我們思考和反思的平台。大家坐在一張枱、一樣的櫈子上，是否可以建立一個平等的討論，這是我很關注的。」

　　雜技與傳統戲曲對話

　　在榮念曾看來，創作過程中的辯證空間非常重要。「創作有很多的條條框框，而藝術家需要通過哲學思考，來明白如何處理大環境、如何在有限的框架中打破限制。」在對比中突破原有的框架，是榮念曾一直以來的創作思路。比如在前一部作品《武生開打》中，榮念曾將南明和南宋做比較，而到了《悲劇的誕生》之中，榮念曾則請到兩位傳統文化藝術家，包括江蘇省演藝集團崑劇院演員呂廷安，以及來自台中的馬戲創作者康博能，一起在舞台上探討，讓雜技與傳統戲曲的武生在舞台上對話。

　　通過兩種藝術形式之間的對比與對話，榮念曾相信，演員的表演也可以在此之間得到提升。「我覺得從事雜技和從事傳統武生的年輕人很接近，他們都是從十歲左右就開始學習。我經常和他們探討，你們有沒有被你們所學的東西框住，你有沒有打破你所學到的東西然後發展出自己的東西來。」「我覺得這才是我們最重要的事業。」

　　中西文化之間的溝通和互動，亦是如此。榮念曾曾多次在自己的作品中使用崑曲，「我經常和別人講京劇和崑曲的區別。崑曲優雅，京劇大氣。崑曲以前在書房表演，優雅的聲音、身段，都在觀眾十尺之內。」榮念曾續言道，「但是書房裏能容下幾個觀眾呢？在市場主導下，如今崑曲也進入戲院，變得好像京劇一樣。很多人說京劇和崑曲在今天已經不分家。」「傳統表演藝術如今被包裝得很厲害，我經常說不如我們拿走那些包裝，再去討論你所學到的如『亮相』等的概念是什麼，在什麼樣的時間和空間來表達。」

　　榮念曾相信，音樂創作者對時間概念的敏感，表演藝術家對空間的敏感，二者結合就可以發展出新的互動；將「亮相」等傳統戲曲的概念放在生活的環境下，不斷將我們學到的東西放到當下比較，就能得到新的領悟。「劇場本身是很重要的學習和實驗的地方，我希望能夠通過比較來啟發重新思考、突破框架。」

　　演出信息/《悲劇的誕生》

　　時 間：7月19日、20日晚8時15分

　　地 點：香港文化中心大劇院