「香港水墨新時代」展覽匯聚一批水墨畫家作品，形式風格不盡相同，他們在藝術創作實踐中，既有對傳統的繼承，也開拓了水墨發展的更多可能性。

　　趙志軍創作的作品為三聯荷花組圖，名為《一團和氣》，源自他多年前參與寶蓮禪寺的活動，深受所見到的荷花影響，從而創作了生機盎然、變化眾多的荷花作品，「我想借助作品呈現祥和之氣，在一花一葉之間，描繪荷花的清雅，展示姿態，採用的還是傳統水墨的勾線方法和沒骨法技巧等。」趙志軍表示。

　　呂豐雅以版畫的拼貼展現香港的滄海桑田，作品《城內城外1840s》和《不朽的獅子山》遠看雖為水墨畫，卻是用拼貼展現中國水墨的皺、擦、渲、染等表達手法，前者是1840時代的香港，當時尚能見到九龍寨城，以及清軍的駐守；後者則是當下的香港，屬於他在屏風上貼出來的「屏風樓」。

　　呂豐雅表示雖然創作時間漫長，甚至要一年時間以上，但他希望能令水墨打破傳統媒介限制，而能有更多當代可行性。

　　熊海一改以往白描山水風格，參展作品《秋山水韻》和《雲湧秦嶺》以潑彩潑墨展現水墨山水之氣勢，先潑彩，等乾了之後，再以細膩線條勾畫。

　　陳偉的《風采》寄託對香港的情感，他在傳統水墨間，細細勾畫出紫荊花，以畫山水的手法畫花鳥，呈現給觀眾視覺上的享受，又描繪松樹比喻香港人的精神以及未來的發展始終「長青」。