圖：演藝學院創排的粵語版《春之覺醒》在上戲演出 受訪者提供

　　【大公報訊】記者張帆上海報道：香港演藝學院戲劇學院代表團六月抵滬，首次與上海戲劇學院音樂劇中心的師生展開表演交流。香港學生帶來了上戲學生的必修劇目——百老匯經典音樂劇改編版《春之覺醒》（Spring Awakening），從演到唱全用粵語，讓內地師生耳目一新。

　　演藝學院戲劇學院院長潘惠森在接受大公報記者專訪時表示，這次訪問讓學生實踐和教師教學工作都獲得不少啟迪。未來還將加強與內地高校的交流，並正構思在大灣區建設一所新的戲劇類高校，為粵港澳有志青年帶來更多發展機遇。

　　不同版本 各有特色

　　潘惠森此次與老搭檔、香港演藝學院戲劇學院副教授司徒慧焯一同率團來滬，包括學生演員十三人。曾經在香港和英國多地有過演出經驗的演員、演藝學院戲劇學院講師李穎康告訴記者，他與上戲的交流非第一次，也曾多次參加內地音樂劇研討會，但帶戲過來則是首次。上戲的師生對《春之覺醒》非常熟悉，他們演的是普通話台詞加上英語演唱，而港版的則從台詞到歌曲全部改成粵語，這讓上海的同學們感到很不一樣，「原來還可以這麼演」。劇終交流時，對於港人劇本的改編和翻譯能力特別讚賞。

　　司徒慧焯說，這次演出讓演藝學生們看到自己的不足。因為上戲有專門的音樂劇專業，學生基本功非常扎實，聲音用法也相當純熟。相對來說，香港還沒有類似的專業，「我們唯一的優勢就是創作。」

　　擬在港設立音樂劇專業

　　潘惠森和司徒慧焯同時提到，演藝學院正計劃新設立一個專門的音樂劇專業。眾所周知，音樂劇是一門綜合性很強的藝術，劇本要與音樂匹配，演員不僅要會演戲，更要會唱會跳。相對來說，內地的音樂劇專業教育起步較早，也積累了豐富的經驗和廣泛的國際影響力，可以給香港很多借鑒。

　　司徒慧焯說，滬港兩地師生還在探索不同形式的合作交流。目前內地的音樂劇大多為改編和翻譯海外作品，未來香港業界的創意優勢會有更多用武之地，例如合排改編或者原創作品，甚至可以粵語、英語和普通話綜合運用在一齣戲裏。內地音樂劇教育大多採用英文，學生英語水平不弱，很多香港同學的普通話也已經很好，前幾天還嘗試讓演藝學生和上海學生交流用普通話演繹即興劇，這樣可以鍛煉他們的普通話水平。

　　在滬期間，演藝學院師生還與上戲師生有多場專業交流研討活動。潘惠森說，來滬演出對學生是很重要的經驗積累，見慣香港觀眾轉而來面對上海觀眾，體驗肯定不一樣。他們在這裏還能遭遇更多不同的可能性，甚至要面對新的意外。對於未來的成長很有幫助。

　　上戲教學經驗值得借鑒

　　作為專業教師，潘惠森認為此行在教學交流上的收穫也不小。上戲有豐富的資源、完善的教學配套和成熟的教學策略，對於未來演藝學院的發展都是重要的參考。他特別感念上戲表演系主任何雁贈送的一套書，研究世界各主要表演流派，這是非常珍貴的文獻資料。演藝學院偏重創作和實踐，內地高校的理論研究更強，這對正在計劃的演藝學院音樂劇專業建設都會有很大指導意義。

　　因為和司徒慧焯連續創排了《都是龍袍惹的禍》和《親愛的，胡雪巖》獲多個獎項，潘惠森近年來在內地的知名度也不斷提升。談到粵語作品在內地受歡迎，他卻自謙是碰巧。近年來，他因要參與教學和行政工作所以較少創作，不過今年十一月，上海話劇藝術中心和香港話劇團將會合作重排他的劇本《在月台邂逅》。

　　潘惠森特別告訴記者，當前，文化工作者也應該為大灣區做點事。他的設想是建一所戲劇藝術高校。他笑說，北京有中戲，南有上戲，大灣區也可以樹立一個新的戲劇藝術標誌。在這其中，香港戲劇人的創作創新精神是不可或缺的，無論時代怎麼發展，他始終希望培養出的學生是「創作的戲劇人」，而不是被動照劇本宣科的「木偶」。

　　是次交流活動得到滬港文化交流協會、滬港同創集團及中威華界聯合體支持。