圖：《KARL'S FISH'n CHIPS-NUMBER 1》

　　【大公報訊】記者王豐鈴報道：密密麻麻的電子元件、猩紅色燈泡、三維模型……在工廈林立的葵涌看到這樣的個展，不由聯想到日前大熱的動畫片《愛，死亡和機器人》及若干年前那部《攻殼機動隊》，同樣探討人與機械關係，同樣能找出大量香港地景，繁複華麗的巴洛克式點綴，拼貼出一塊「賽博空間」，展覽名為「機械之魅靈」。該展覽即日起展至七月三十一日，地址位於KC100藝術空間。

　　巴洛克式數字空間

　　展出的作品全部來自加拿大藝術家利馬天（Martin Riese），時間跨度由一九八六年至今，部分作品如《AMERICAN BEAUTY-NUMBER 1》，畫面布滿重複的瑪麗蓮夢露形象，可以明顯看到安迪華荷（Andy Warhol）對Martin的影響。Martin坦言，早期作品靈感的確來自安迪華荷，同時，也受到電影導演史丹利．寇比力克（Stanley Kubrick），以及超現實主義攝影師約瑟夫．康奈爾（Joseph Cornell）的啟發。

　　「當代有個口號『少即是多』（less is more），我從未完全接受。」Martin說，他傾向於論證周圍世界的無限性與複雜性，作品多採用三維拼貼，搭建虛擬的數字空間，充滿巴洛克式點綴，在他看來「more is more」。

　　哲學解讀港味元素

　　加拿大皇家空軍飛行員、建築設計師的經歷，讓Martin深深着迷於人與機器的關係，有合作，有反射，也有對抗：「電子技術的發展推動了人類採用『機器學習』和『機器智能』的速度，電子是人與機器之間的轉折點，但它們可以被修飾和操縱。」在巴洛克式3D拼貼作品《KARL'S FISH'n CHIPS-NUMBER 1》中，Martin嵌入超智慧電腦「哈兒」（HAL 9000）的一對攝影眼，該形象出自經典科幻電影《2001太空漫遊》，導演寇比力克讓人工智能「哈兒」殺死人類，似乎預示着人工智能與人類「終有一戰」，Martin認為關鍵在於「誰在主導」：「我們應當小心，事實上人類無法真正創造新的生命，只能傳播現有的生命形式。」

　　Martin將宗教作為一種哲學融入創作，《Electric Way Finder 1》、《St. Peter's Bologna 2》中能看見天主教堂、佛像、曼陀羅、風水羅盤等宗教元素。作品中還出現大量香港景觀，如低空飛過九龍的飛機、山海樓、賣魚小販、燒味店、中藥舖，福祿壽神像，Martin指着畫面中的「念慈菴枇杷膏」，笑言在香港已生活逾二十年，對各式店舖都不陌生，並且很信服中醫藥的療效。

　　圖：大公報記者王豐鈴攝