圖：潘翎娟（左起）、黎海寧、李涵接受大公報記者採訪。\大公報記者徐小惠攝

　　著名編舞家黎海寧與奧斯卡金像獎得主譚盾及葉錦添攜手，以屈原巨著《九歌》為靈感的同名舞劇《九歌》將於本月底在西九文化區戲曲中心上演。該劇透過古代神巫祭禮、聲頌及舞蹈等儀式，表現人與自然、生與死、現實與精神之間的融合和抗爭。自1991年首演後，今次已是舞劇第四度在香港公演。巔峰之作，載譽歸來，是否還有突破？極具張力的譚氏音樂，會否沖淡舞蹈本身？面對這些疑問，黎海寧依舊自信滿滿，就如同30多年前譚盾主動找她合作時，她的態度始終如一：「我的舞蹈和譚盾的音樂是勢均力敵的。」\大公報記者 管樂、徐小惠

　　舞劇《九歌》有兩個著名的版本，一是黎海寧的版本，一是林懷民的版本。相比後者充滿浪漫主義風格，黎海寧的《九歌》粗狂、蒼涼，將屈原《九歌》的詩詞打碎，與譚盾着重表現的楚巫感覺的音樂相應和，呈現出一個大眾印象中完全不一樣的《九歌》。「他（林懷民）的景是荷花池，我的景是黃土、泥沙，我們是很不一樣的。」黎海寧至今還記得林懷民對自己說：「你的《九歌》其實更靠近《天問》。」

　　黎海寧的《九歌》誕生於1991年，改編自譚盾前衛與戲劇張力兼具的同名原創歌劇，是結合了詩、舞、戲、樂的史詩式舞蹈劇場作品。對於自己的作品，她十分自信，並不會擔心觀眾的注意力被音樂牽走，「因為我覺得我的舞蹈和譚盾的音樂是勢均力敵的。」

　　黎海寧的舞蹈風格自由、不受拘束，在她看來，自己的作品是從《九歌》開始逐漸趨向成熟的，「我才開始喜歡我的作品。」她說，「在此之前我好像困在某種形式裏，之後就似乎不再有框框可以限制我。」

　　全新舞蹈演員陣容

　　《九歌》在公演後大獲成功，30年來多次於世界各地演出。是次闊別香港十數載之後再度回歸，帶來黎海寧編舞，譚盾作曲，葉錦添擔任布景及服裝設計，張國永擔任燈光設計，楊我華擔任音響設計，陳明朗擔任妝及髮型設計的強大陣容。據黎海寧介紹，是次重演依舊保留了《九歌》原有的結構，以全新的舞蹈演員陣容，重現其歷久不衰的視野和浩瀚。

　　作為一個傳統文學題材的作品，在以當代舞的藝術形式進行表達時，黎海寧希望將其中的中國舞的感覺表達出來，為此她在選擇演員的時候，除了技巧、基本功外，還需要他們有當代舞和中國舞兩方面的訓練。

　　珠玉在前，加之難度甚高的舞蹈要求，作為今次舞劇的男女主角李涵和潘翎娟，都頗感壓力。「身體和音樂是最難的部分。」潘翎娟說，「因為這部劇和我們平時習慣用的身體語彙很不一樣，張力非常強。每一段的身體變化和角色所表現出來的精神力量都是很強大的。」她甚至一度懷疑自己是否能夠理解和完成這個作品。

　　「把自己交給音樂」

　　面對這種情況，黎海寧並沒有解說太多關於《九歌》的內容，而是讓他們從音樂中找感覺，舞動自己的身體。「在創作的過程中感受到生命精神和自然的共同體，不僅要控制自己的整個身體、精神意識，更要共榮共生，讓觀眾感受到我們是一個共同的生命體。」潘翎娟續稱，「跟平時我們跳舞所要求的美感、（氣息）在上面的感覺不同，那個力量要從下面來、從地上來，由地面引導你，你又傳送給地面。」

　　至於音樂，也讓李涵一度感到困擾。「《九歌》的音樂不是我們常聽的（類型），不是一個太具旋律感的音樂，它更着重於儀式感。」那麼，在這種音樂張力已經很強很濃厚的前提下，舞蹈該如何與之共融？對此，黎海寧對他們的建議是先聽熟音樂，再融進去，把自己交給音樂，而非機械地抓音樂的節拍。

　　「這個舞劇給我們的代入感非常強烈，跳完需要很長時間去沉澱。」李涵說，「跳之前內心需要很長時間去調動情緒，在音樂、舞蹈動作和內核都很強烈的時候，我們要帶着我們的身體把它跳完。」但他也相信，「我們如果能放下以前的習慣，把身體交給這個劇，去好好地感受，對我們而言是一件受益匪淺的事情。」

　　部分圖片：香港舞蹈團提供