我一直覺得，「漫畫」這個詞在中文語境裏有太多偏見，它被貼上「小孩看的」「簡單」「消遣」的標籤，彷彿它只是供人暫忘現實的工具。可是，普普藝術大師羅伊．李奇登斯坦卻偏偏選擇了「漫畫」這流行文化的樣式來探討現代人的複雜情感生活，他發現，漫畫能以最淺白的語彙說最深刻的事，也能以最乾淨的圖像揭開最渾濁的人心。

　　李奇登斯坦曾說：「我有興趣描繪瀰漫於社會中的一種反敏感性。」他所謂的「反敏感」，不是指拒絕情感，而是人們不敏感於自我感覺的鈍感。他以作品提問：我們的感覺，何時開始被複製、被印刷、被設計成一種可流通的格式？當然，李奇登斯坦不是畫漫畫，而是以漫畫作為素材，並在一九六一年前後形成一種普普藝術的語言。他的重點不在「抄寫」而在「重組」，他會裁切格子、放大一抹表情、刪去背景人物，縮減文字，把語句變成圖像的一部分，讓字泡成為構圖節點而非旁白。

　　這些手法，可見於《溺水女孩》（一九六三）：原圖裏那位抓着翻覆小艇的男友被他整個剪走，畫面只剩女子與浪，而原本「抽筋」的情節也被刪除，留下「我才不在乎！我寧願沉下去──也不會向布萊德求救！」這一句有張力的宣言。情節被壓縮，情緒被放大，觀者被推到與畫中女子一樣的邊緣：不知道先前發生了什麼，也不知道接下來會怎樣，只能被迫在這一格子裏，與她一同懸置。

　　有些人只看到《溺水女孩》的「膚淺」。淚、浪、拒絕求救的傲氣，像肥皂劇。但，李奇登斯坦真正挪用的是一整套「製造情緒的工業」，他把「感覺如何被量產」這件事端上枱面，讓我們看到社會如何用可辨識的符碼教我們哭、教我們愛、也教我們瀟灑轉身。更微妙的是，他以繪畫史的傳統來翻轉流行文化。在畫中，那波浪的意象被他推向裝飾性的曲線，更向北齋《神奈川沖浪裏》借形，讓漫畫的「俗」與版畫的「雅」在畫面裏碰面。