上回提到，漢彌頓以《究竟是什麼令今天的家如此不同，如此吸引？》一畫，拼貼了一個以消費堆砌而成的家，裏面有廣告、雜誌、流行物，而此畫也成了普普藝術的起點。

　　漢彌頓說，普普藝術是「流行、短暫、可拋棄、低成本、量產、年輕、機智、性感、花哨、商業」。這些詞彙的串連，聽來幾乎像一則廣告，但正是它們組成了我們今日對「美好生活」的想像。

　　這幅作品的矛盾與深刻，在於它既以商品拼貼而成，同時又諷刺物質主義。漢彌頓在訪問中說過，他對「美國的現代性既懷疑，又欣賞，那是戰後歐洲所缺乏的一種能量」。

　　我常覺得，這也是我們這一代仍在學習的事。當代人的家，不只是居住的空間，更是一種自我表達，於是它又充滿了購物平台與社交媒體的影響。一不小心，我們便陷入一種「被設計的幸福」。我們以為自己在選擇，實際上，只是模仿一個貌似幸福的家。

　　所以，「以自己的愛好砌成一個家」，其實是一件需要覺察的事。那不是靠買東西而成，而是要理解自己真正需要什麼。這就像漢彌頓在拼貼時，不是任意選取圖像，而是精確地組構一個充滿象徵的世界。藝術的拼貼，是選擇與排列的藝術，生活的組成亦然。

　　又想起漢彌頓的那一句話：「要創造一個令人難忘的畫面並不容易。」要讓一幅畫被記住，不是因為它有多少東西，而是因為它呈現了某種「真」。同樣地，要讓一個家令人難忘，也不是因為它有多豪華，而是因為它真實地反映了我們的自在。家，不應該是展示的櫥窗，而是與自我相遇的地方。

　　在此，我們可以學習漢彌頓那種遊戲般的態度。他把高雅與庸俗、藝術與商業、真實與虛構混在一起，讓界線消失。他的作品提醒我們，幸福可以是矛盾的，它同時擁有慾望與自嘲，擁有歡樂，也容納荒謬。或許，那也是「令自己難忘的家」的一種質地。