上回提到，赫希創作了一幅長名的拼貼作品《用廚房的刀子切開德國最後的魏瑪啤酒肚文化時代》，以表示女性藝術家的自覺。

　　在作品裏，赫希拼貼了藝術家凱綢．柯勒惠支（Käthe Kollwitz）的頭像，象徵女性終於成為普魯士藝術學院的第一位女教授。這些細節，指涉了一種家務事與大時代的聯繫。

　　赫希本身曾在烏爾斯坦出版社的手工藝部門設計編織、刺繡的圖樣，於是她把這些「女性化」的素材納入拼貼，把手工與藝術、私人與公共、家務與文化，全部攪拌在一起。這就像在廚房裏隨手做菜，用的食材可能平凡，但端上桌的卻是新的組合、新的味道。

　　在當時的柏林達達藝術圈，赫希幾乎是唯一的女性。她的存在既顯眼，又在邊緣。有時，男性同儕會視她為局外人，甚至想要排除她的作品展出。但，赫希沒有退縮，她把性別的不公與社會的混亂，轉化為影像的拼貼。她的作品不是精緻的工藝，而是一種有力的反抗，反抗社會的虛偽，反抗藝術的嚴肅。

　　有人或許會覺得，廚房的事太小，拼貼的紙屑太瑣碎，怎能與「偉大的藝術」相提並論呢？這正是赫希的質疑：藝術不需要遠在博物館裏，它可以從報紙的邊角開始，它不必是永恆的大理石雕像，也可以是貼在桌面上的碎紙拼圖。

　　赫希選擇以廚房作為她作品的發生場景，實在最恰當不過了。在廚房裏，切開日子的平凡，從切割到重組，弄出一點不平凡的滋味。買一個鍋子，不只是為了煮飯，而是為了在生活裏找到一點儀式感。切一個洋葱，不只是為了炒菜，而是為了感受當下的節奏聲。在此，我們自然聯想到赫希給我們的啟示：以小見大，以觀念改變現實。

　　廚房無小事，生活無小事。不要看輕所謂日常、瑣碎的家庭事，這些動作，也許簡單，也許瑣碎，卻在支撐生活，滋養情感。它們，更是靈感、批判、新方向的起點。