圖：電影劇照。

　　近日看了一部網評為佳作的電影《二○二五年的歐陸》（Kontinental '25），這部影片在今年柏林影展上備受矚目，不僅入圍金熊獎，更憑藉其銳利而克制的敘事，奪下最佳劇本銀熊獎。這樣的殊榮並非偶然，而是來自於導演冷靜犀利的視角，與對當代歐洲社會深刻的反思。

　　女主角是一名具有極強道德感和同情心的法警，在一次不得不驅逐一名無家可歸的流浪漢的任務中，發生了不幸的後果。這個意外成為全片的轉折點。隨後的故事幾乎全部圍繞她的掙扎展開─在法律與良知之間，她被迫一次又一次地質問自己：執行命令是否等同於正義？遵守體制是否意味着背叛人性？

　　本片並未走向戲劇化的災難鋪排，而是以近乎冷峻的鏡頭語言捕捉角色的內心裂縫。導演選擇大量靜止鏡頭與長時間凝視女主的臉龐，讓觀眾與她一同承受那份沉重與矛盾。這種壓迫性的觀看經驗，讓人無法輕易抽離，彷彿我們也被迫站在制度與良知的交叉點上。

　　女主角的故事，不僅僅是個體悲劇，更是一面映照歐洲當前困境的鏡子。當權力機構以「法治」之名實行驅逐與排斥時，電影毫不留情地揭露了其中的荒謬與冷酷。《二○二五年的歐陸》並非傳統意義上的社會議題片，而更像是一則寓言，提醒觀眾反思：我們所身處的文明，究竟在何處劃定了「合法」與「人性」的界線？

　　演員的表演同樣功不可沒。女主角在面對上級時的冷峻、在流浪漢意外後的愧疚，以及獨處時近乎崩潰的壓抑，都展現得極為細膩而真實。這種複雜的層次感，讓角色不流於單薄的「善良代表」，而是一個被矛盾撕裂的真實人類。