上世紀七八十年代是香港舞台劇發展的重要轉捩點。表演場地陸續興建，職業劇團先後成立，香港的戲劇藝術正式踏上專業路途。香港是東西文化匯集之地，戲劇藝術亦不遑多讓，七十年代末期成立的中英劇團，顧名思義，反映了劇團同時着重推動中文和英文戲劇，甚具特色。莎士比亞原著的《第十二夜》，由劇壇「鬼才」陳鈞潤作出文化移植，改編成粵語話劇《元宵》，不單將故事時空搬至唐代廣州，全劇更以古文詩詞作對白，清幽古雅，當中亦不乏粵語方言特色。《元》劇於一九八六年由中英劇團首演，其時令香港觀眾耳目一新，拍掌叫好。

　　我看過《元》劇的首演及重演版本，最近該劇再次演出，另有一番滋味。

　　新版本仍然以陳鈞潤的改編劇本為演出藍本，外籍導演薛卓朗希望另闢新意，兼顧莎劇原本的節奏韻味。從舞台表演效果而言，可謂得失參半。新版本在香港文化中心劇場以橫向舞台作單面觀眾演出，視覺效果雖然寬闊，但是演員從左右側台登場，怎也耗用時間，影響演出節奏。另一方面，演員分布舞台寬大演區，難以凝聚焦點，亦削弱了演員之間的緊密交流。此外，當年的《元》劇版本以簡約形式進行，演員身穿輕便戲服，營造劇場表演效果，幾個主要演員都一人分飾兩個角色，由此而展現演員多變的個性和形體動作。是次新版本由年輕演員分擔各個角色，風格較為傳統。

　　劇團有意識地突破《元》劇的既定框框，由新一代演員擔綱演出，亦展示文化傳承的良好意願。劇團不妨加強年輕演員的傳統表演基礎，例如詩詞演繹技巧，那麼演說古雅台詞便能更添韻味。另外，演員若可增強傳統戲曲技藝訓練，毋須以真劍互相搏擊，那便更能配合全劇的虛擬寫意氣息，讓唐代廣州的風情流轉在現代舞台之間。