每年香港藝術節都雲集本地、內地及海外的精彩節目，我當然不會錯過。今年香港藝術節的本地戲劇節目，質素參差，並不在最高水平，幸而內地及海外來港的節目仍然保持水準，能令觀眾眼界大開。現代西方劇場大師彼得．布祿克創作的《暴風雨計劃》，成為我本年度藝術節的收官作品。

　　現代劇場的表演形式千變萬化，加上高科技的輔助，舞台表演能令觀眾目眩神迷。然而，劇場藝術最動人之處，應是表演者如何將信息有效傳達給觀眾，並讓觀眾心靈共鳴，以至反思自省。布祿克的技法就是回歸劇場本質，由演員將劇本的內涵與觀眾即場分享，將觀眾帶進劇場的純真世界。

　　布祿克與瑪麗─伊蓮．艾斯蒂安合作改編及指導《暴》劇，將莎士比亞原著整理成為簡約版本，以英語的說法形容是 「Less is more」。原劇《暴風雨》十多個角色，包含現實人物和精靈世界，布祿克版本只由六個演員擔演七個角色，主線集中在米蘭公爵及其女兒米蘭達與敵對國王的兒子費迪南身上，其他人物引起的國恨家仇一概不提。原劇本其中一對不起眼的角色小丑和廚子，在布祿克版本成為串連角色，帶出全劇的嘲弄趣味，並為世情注入荒謬狀態。清晰的主線為演出賦予明確主旨：世人應該包容寬恕，不應記掛仇恨。

　　布祿克將劇本內容與整體表演形式互相結合。舞台上只有一些簡單道具，樹頭、布塊、竹枝，方便演員在觀眾面前迅速轉換角色；即使需要特別光影效果，亦由演員手拿強力電筒在舞台邊照射而成。表演推進的過程，導演漫不經意令觀眾融入劇情而成為精靈及群眾。導演選擇演員亦展示寰宇性，其他莎劇版本一般都會選用年輕力壯演員飾演精靈艾里奧，以靈巧的身段展現角色的奇趣，布祿克則安排七十八歲的阿根廷女演員擔演該角色，呈現另一種人生睿智。