東方有「梁山伯與祝英台」，西方有「羅密歐與茱麗葉」，兩者都是民間流傳的愛情故事，歷久彌新。現代劇場流行導演中心論，導演都愛將經典戲劇重新詮釋，以符合當代社會的價值觀和配合現代觀眾的欣賞角度。由是，香港演藝學院戲劇學院由導師黃龍斌擔任導演，率領十三位學生演員演出的《茱麗葉與羅密歐》，既賦予經典戲劇另一重面貌，亦讓學生挑戰難度，發揮所學，在舞台展現高難度角色。

　　《茱》劇的故事主體仍然依據莎士比亞的原著而行，兩個傳統家族互相敵視，以至下一代年輕男女發生愛情亦無法成為眷屬。莎劇原著對男女主角的愛慕和傾情有着細緻描寫，家族的仇恨和鬥爭最終導致悲劇收場，成年人應該深切反省。

　　演藝學院的版本從中文劇名已能顯示詮釋方向。男主角羅密歐被塑造成一位現代青年，熱愛表演和炫耀，在同輩當中總要突出自我。女主角茱麗葉是一位語言障礙的女生，需以手語傳達說話，大部分時間難以清晰表達自我。

　　這是令人看得激動的版本，演出滿載導演的獨特風格。導演借用年輕演員的靈活身體，展現了角色沉默的控訴。不論是街頭打鬥，抑或舞會邂逅，演員以具美感的舞步姿態和具能量的形體動作，將角色備受上一輩壓迫的情緒從內心散發至軀體，再至劇院每個角落。女主角的殘疾設定，令角色超越了愛情界線。導演不拘泥於傳統表演風格，讓演員以直接和深層的技巧呈現角色。茱麗葉面對羅密歐時能以手語配合拮据的語言，面對家長則只能以手語傳達，彷彿內心的真意無法獲得家長理解。茱麗葉與母親爭執的一段戲，她說：「咁即係逼我去死！」母親嚴詞反擊：「咁你就去死啦！」場面令人看得心如刀割。

　　全劇尾聲的無言場面，手語和形體互相結合，既是導演匠心獨運的設計，亦是演員艱苦排練的成果。