同為十八世紀威尼斯城市景觀畫巨匠，卡納萊托的作品中具有攝影般的精準紀實，其後輩弗朗切斯科．瓜爾迪則將如詩般的浪漫詮釋注入到畫作中。後者最青睞的創作視角是站在聖馬可盆地遠眺由文藝復興著名建築師帕拉迪奧所設計重修的聖喬治奧馬焦雷教堂和旁邊的朱代卡島。

　　在多幅擁有相似構圖的存世作品中，倫敦華萊士收藏館的《威尼斯：聖喬治奧馬焦雷教堂和朱代卡島》是最能凸顯瓜爾迪成熟期畫風的代表作。畫面中夕陽投射在帕拉迪奧設計的教堂正立面上，遠景處位於海平面透視焦點的島間入海口為畫面營造出縱深，前景的貢多拉和貨船交錯着在河面穿行。有別於卡納萊托筆下晴空萬里的水城、一絲不苟的建築細節和精確的地理透視；瓜爾迪鍾愛具有豐富雲層色彩關係的黃昏、波光粼粼的水面和隨風搖曳的船帆。後者在其成熟期的作品中巧妙地捕捉到水城在光、霧、水氣和建築物渾然一體後所呈現出變幻莫測的朦朧景象。他在卡納萊托風格的具象基礎上做了概括的減法：用短筆觸輕點出船隻和岸上的人物動態，並利用光影虛化瀰漫在水汽中的建築細節，加之對空中雲層的快速塗抹，成功地賦予沐浴在海風中水城威尼斯動感與活力。

　　作為因十八世紀「壯遊」風潮而興起的「透視風景畫派」最後一位大師，瓜爾迪在世時作品的風靡程度雖遠不如卡納萊托，但他筆下生機勃勃的水城風光卻令之後兩個世紀中到訪威尼斯的藝術家們受益匪淺。英國浪漫主義風景巨匠J.M.W.透納便受瓜爾迪作品的啟發，利用威尼斯獨特空氣透視營造出一系列虛實相間、如夢如幻的水城風景，其畫中也包括聖喬治奧馬焦雷教堂。約一百五十年後的印象派畫家們對瓜爾迪的水城風景更是推崇備至。雷諾阿、莫奈等人先後來到威尼斯並留下了多幅光影斑駁的抽象作品；而瓜爾迪所獨創的「觸點畫」技法更是為後印象派畫家西涅克和修拉創立「點彩派」奠定了基礎。

　　（影響西方藝術史的百幅油畫名作）

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