市道一片不景氣乃是不爭的事實，各行各業在這期間苟延殘喘，甚至暫停營業。某些行業或許能因應其特性，繼續為顧客提供服務，以至在逆市中轉危為機。表演藝術的特性，本來就要由表演者與觀眾在同一時空直接交流。劇院封閉而減少人群聚集，表演藝術行業當然首當其衝，這時候錄像重播便大派用場，藝團可以將以往曾經演出的佳作，透過電子媒體例如線上或錄影碟，實行戲寶重溫。觀眾只需要付出有限費用甚或免費，便可再次欣賞一些久違的佳作。

　　電影本身已是可保存的實體，故此任何時間都能讓觀眾重溫。舞台藝術是時間、空間與人物的共融體，不能等同電子媒體，但也可發揮保存效用。當中必須有些配套條件，例如優質拍攝器材，以及導演的現場經驗。一般而言，現場拍攝最少需要三部攝影機，以正面和左右兩邊的角度，包含遠鏡及近鏡，方可捕捉舞台的整體面貌。

　　除了拍攝手法，舞台劇是否具備濃郁敘事性，對觀眾都會產生不同的吸引力。香港話劇團在這休演期間籌備特別節目「戲寶重溫」，讓觀眾建議希望重看的劇目。對我而言，二○○二年首演的《還魂香》，乃是我極為渴望重溫的好戲。

　　編劇何冀平以章回小說《老殘遊記》第十五至二十回的賈府命案改寫成《還》劇，當中有關賈府十三條人命中毒事件的來龍去脈，成為全劇率先吸引觀眾追看的事件。何冀平於演出上半場交代了整個謀殺事件的始末，此舉雖然令觀眾早知兇案真相，削弱了故事的懸疑趣味，但其實全劇的真正高潮在於下半場，即老殘及其他角色如何爭奪「還魂香」，由此而帶出不論現實環境如何困難，人們仍然寄望百年後可擁有美好生活。對於現今香港的疫情，實有深邃的啟發效用。

　　逢周一、二、三見報