幾年前，出差贛南，當地一位書法家對我說，如今練書法條件好多了，有時間了就「打飛的」到北京欣賞名家真跡。北京博物館多，藏的寶貝也多。前不久，故宮博物院推出了「數字文物庫」，在電腦屏幕上就能欣賞數千件「法書」「碑帖」。移動鼠標，局部還能放大，筆勢所趨，或許也可揣摩得更加清晰。我想，贛南的書法家可以省去一些「打飛的」的鈔票和時間了。

　　今後一切藝術都將在屏幕上被欣賞。「屏幕賞藝」的時代終於來臨，其影響絕不止於為習字者提供方便。與藝術創作相比較，欣賞看似被動，實則不然。欣賞的方式和習慣，常常起重要反作用於創作，形成具有時代特色的藝術經驗。

　　比如《清明上河圖》，近年來已被符號化，凡有展出，「朝聖者」如雲，莫不讚嘆其人物繁多、景物逼真。美術史家巫鴻卻指出，《清明上河圖》最傑出之處乃「手卷」所創造的「移動的繪畫」帶來的獨特視覺經驗。而當它被一覽無遺地平鋪在展台上供人膜拜，人們無法用手緩緩打開做歷時性觀察，這幅畫內在的視覺經驗也就打了折扣。

　　又如敦煌佛窟壁畫，楊公驥先生曾提出，有些乃用化學顏料以三疊押色法繪就，在風化作用下，人物相貌會在短時期內變化，產生獨特的視覺體驗，故稱「變相」或「變」，變文則是對這種故事性圖像的解說，是依附觀看方式的。若真如此，今天我們欣賞佛教壁畫或品讀變文，都已離創作者意圖有些遠了。

　　現代社會，文明普及，藝術欣賞主要在公共空間完成，「書齋賞藝」時期的藝術品內在的創作意圖自然無法完全表達。而當書畫欣賞從文人書齋轉移至公共展廳，創作者自然要考慮壁掛之需，隨行就市。同樣，「屏幕賞藝」時代也將創造屬於自己的藝術經驗。這種新的經驗又將誘導着創作者發明出新的技巧。對此，不妨拭目以待。

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