臨近暑假，香港不論小學、中學或大學，都會組織各類學習交流團，不單讓學生到外地增廣見聞，更重要是令到師生都可以吸收新的知識和養分，莫負青春。我從《大公報》文化版得悉香港演藝學院（演藝）戲劇學院在六月初曾赴上海戲劇學院（上戲）音樂中心訪問及演出，為此感到特別高興。

　　「演藝」帶着本年度學院演出的音樂劇《青春的覺醒》赴「上戲」演出，當中也許不無特別意義。一九九五年，「演藝」的外籍導師鄧安力已曾為學生排演德國原著劇本《青春的覺醒》，以粵語於學院的實驗劇場公演。當年我亦為座上客，眼見學生雖然落力演出，可是原著劇本與華人社會所產生的文化差異，以至翻譯成粵語的文本處處顯示語言隔閡，令到演出與觀眾之間難以溝通，更莫論傳達劇本的中心主題。

　　事隔廿多年，「演藝」再將相同文本的另一個音樂劇版本作為學生演出，讓學生以青春活力和連場歌舞呈現年輕人受成年人壓迫的感受。以不同形式和手法來展現相同的故事，也許就是「演藝」現時培育學生創意的現代教學方針。以此與着重技藝訓練的「上戲」互相交流，彼此都能夠得益。

　　其實讓學生嘗試參演音樂劇，應是「演藝」多年來其中一個傳統目標。戲劇學院首屆畢業生當中，已有劉錫賢和吳家禧於一九八八年分別導演創作音樂劇《片段人生》和《幕漸升》，兩劇都在實驗劇場演出，讓導演系和表演系的學生都可以排演小型音樂劇。再至一九八九年，時任院長鍾景輝為學生排演大型百老匯音樂劇《油脂》作為學院的年度總結演出。全台演員幾近百人，勁歌熱舞激烈澎湃，開創了「演藝」學生接觸歐美音樂劇模式的先河。

　　直到現在，香港劇壇不時都有音樂劇演出，不論是翻譯抑或原創，題材和內容應有盡有。不過，能歌善演的演員仍然有限，故此基本功的訓練方式仍可繼續向「上戲」借鏡。

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