我問一個朋友：對吳冠中的畫最深的印象是什麼？他只說了三個字：點和線。吳先生百年誕辰之際，中國美術館近日展出他捐贈的近六十幅畫作，讓我充分領略了點和線之美。

　　就像著名的《春風又綠江南岸》，紅、黃、綠、粉、黑，各種顏色，大大小小，信手亂點在自由飛舞的萬千柔枝中間。整個畫面密密匝匝，卻絲毫不混亂。還有《留的殘荷荷聽雨聲》，同樣是最古典的中國文學意境，也僅用了不同比例的黑色線條和點塊就淋漓盡致地呈現出來。極度抽象，而又讓人覺得極度形象，蓋因為對美作了高度的提煉。

　　而有的畫，卻是極簡主義的。《橫空》的畫面，只有寬的窄的、濃的淡的三條線，其餘全是空白，但沒有一寸讓人覺得是空洞的。那空白裏，彷彿有水在流淌，有風在呼嘯，有萬類霜天，有宇宙洪荒，是凝結而又超越了「本來無一物」的感受。不吝嗇於大片的重複和大塊的留白，普通的畫匠這麼做，往往會顯得呆滯或流於浮誇輕率，但是吳冠中畫中游弋的靈動，讓人不得不讚嘆：這就是天才。

　　吳先生在一幅畫的旁白中寫道「十年一覺方莊夢」，方莊是他在北京的居所。這令我感到分外親切。在巴黎時，我常常前往吳先生學藝的蒙馬特，回北京後也住在方莊附近。中西合璧的積澱，讓吳冠中能用梵高式的濃烈渲染出「秋雨梧桐落葉時」的哀婉，也可用莫奈的筆法，來點綴「蓮葉何田田」的靜美。

　　那幅耀眼的《秋無限》，金黃的梧桐樹如泣如怒亦如訴，也是東西方藝術之水共同澆灌才發出的光華。「梵高豈能邂逅李清照，但烈性與柔情，兩個幽靈卻都在我的同一畫幅中穿梭，飄去，讀了李清照詞和梵高向日葵，見了我所繪梧桐，或有所思。」就是吳冠中的感悟。

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