羅周寫的劇我看過的不多，《春江花月夜》從歷史敘述的空白中獲得靈感，講了個動人的故事，也符合崑劇的傳統美學，我覺得本子不錯。但去年看的新編《浣紗記》只拋出了問題卻沒有解決問題，而且摻雜了太多當代創作者的個人思考，並不符合歷史背景和人物特點，令人遺憾。

　　這次的《六道圖》是我第三次看羅周的崑劇作品，可以說是三部我看過的劇作中最佳者。雖然此劇主題全然不傳統，但劇情和人物塑造對崑曲傳統範式的尊重和維護步步細心，在不破壞崑曲傳統美學的前提下，拓展了崑曲的戲劇張力和主題的多樣性。全劇唱詞總體古雅合格律，曲詞屬於新編劇裏的佳作。

　　但我要雞蛋裏挑骨頭，我認為吳道子完成《六道圖》後跪伏於地，全劇就該完結了，後續盧罌公返場與之相談的段落頗無必要。留白可令餘韻悠長，也讓觀眾有回味的空間，返場一個尾聲把話都說滿了，反而削減了此劇的張力。

　　作為只有兩個角色、時長僅一小時的小劇場崑劇，兩位主演都不辱使命地完成了人物塑造，讓這個劇本的呈現達到了相當高的完整度。雖然本次來港演出的不是石小梅本人，而是其愛徒施夏明，但施夏明並非簡單複製石小梅對人物的塑造，他在傳承的基礎上融入了自己的理解，他塑造的吳道子信念感極強，令人動容。尤其吳道子瘋魔後的內心獨白戲，因為沒有唱段，全是念白，表演難度極高，但施夏明完全帶動了觀眾的情緒，無一冗餘之眼神身段，每個細節都飽滿有力。當然我認為這一段落可加入曲牌一支，而非全然用念白表現。

　　雖然施夏明的演出視頻沒少看，現場演出還是首觀，而且在如此小的茶館劇場中近距離地欣賞他的演出，更將細節觀足。我將施夏明每個字的腔格吐字都聽得清清楚楚，每一個眼神都望得真真切切，更覺出他本次演出的水平之高。

　　除了對人物心理活動與情緒變化的準確把握外，施夏明對字韻的嚴格把握是中生代戲工中少見的。當天演出中，他吐字歸韻都很細緻，嘴型無一字鬆懈，尖團清晰準確，字韻講究，這以前是崑曲演員的基本功，如今卻是少見的專業了。雖然開場時，他漏了一句念白，但他迅速調整念白節奏，觀眾若不看字幕，絲毫不會察覺。以前總覺得他高音比較尖，這次也不覺了，甚至一些高音正是要夠有穿透力才能壓制嗩吶和激烈的鼓板，也更能表現吳道子心理崩潰後的情緒爆發。

　　李政成是揚劇名家，此次跨界崑曲表現得不錯，但若按崑曲的要求而言，字韻上確有可改進之空間。但在人物塑造上其作為前輩甘為綠葉，把施夏明的吳道子襯托得閃亮動人，這不也正是前輩藝術家托舉年輕藝術家的真實寫照嗎？

　　當然，我們仍不可因為一些優秀的新編崑劇而對新編劇有過多的幻想。崑曲這樣的戲曲活化石，核心仍在整理和傳承，為創新而荒廢傳承是本末倒置之舉。而沒有充分的傳承也無創新的基礎，崑劇新劇本的創作也是不歷地獄而難得真章的。

　　縱觀戲曲編劇界，羅周是創作能力較為突出的，而且她對於崑曲藝術形式的把握也較為準確。文藝創作若不經過惡極苦極，如何能至美極的境界呢？