全球爆紅的時尚潮玩Labubu由香港出生的藝術家龍家昇創作，據說設計靈感源自他兒時看過的姆明等漫畫繪本。姆明是誰，Labubu身上是否能找到他的特質？

　　從一九四五年開始，芬蘭作家兼藝術家托芙．楊松陸續創作了名為《姆明一族》的漫畫系列，描繪了位於北歐森林的姆明谷裏生活着各種各樣的精靈，他們的外形大多是動物，其中主人公姆明就是長得像河馬的精靈。姆明於一九五四年至一九七四年在英國發行量最大的《晚間新聞》報紙上連載，打動了全球兩千多萬讀者，迄今仍是深受人們喜愛的漫畫角色之一。

　　楊松在創作第一本書《姆明與大洪水》時，歐洲正處於戰火之中，她當時因戰亂而情緒低落，無力作畫，於是便在幻想中尋求慰藉，構思關於這些白色河馬般生物的童話故事。書中講述了姆明和媽媽尋找失蹤的姆明爸爸，他和房子在一場暴風雨中被捲走。旅程中，他們穿越了神奇的土地，認識了不同的朋友，最後來到了姆明谷。姆明爸爸出現了，他攀附在一棵大樹的頂端，姆明屋也出現了，被沖到一個小山谷的草地中央。楊松在書中序言寫道：這是「我的第一個幸福結局」，可見這個烏托邦式的故事對她意義非凡。

　　讀者不難發現，楊松的作品充滿令人愉悅的顛覆性。比如，姆明媽媽是一位熱愛冒險、寬容且善良的家庭主婦，她可能穿着圍裙，但實際上掌控一切，用她的手提包仁慈地統治着姆明谷，從乾襪子到爽身粉，包裏什麼都有。而姆明媽媽和爸爸的原型顯然是楊松的父母，他們分別是雕塑家和插畫家，實際上也是她的媽媽在養家餬口。就像姆明之家一樣，他們的大門永遠敞開，迎接着絡繹不絕的各色訪客。至於姆明，最初是楊松叔叔構思的，其被設計成一個兇惡的妖怪，嚇唬孩子們別偷食品儲藏室裏的果醬。後來，楊松在一次與哥哥爭論哲學家康德時，在衞生間的牆上畫了姆明的速寫，說這是「她能想像到的最醜的生物」。姆明第一次公開露面是在為諷刺雜誌《Garm》創作的戰時漫畫，此後該漫畫形象日趨成熟。

　　從寫作風格上講，楊松喜歡獨樹一幟，她時常透過凝視草葉和樹皮碎片，便能構築出一幅幅壯麗的風景畫。然而，她筆下姆明的冒險故事卻令人震驚地充滿災難，儘管文風輕鬆明快，充滿溫和而又略帶疑惑的喜劇色彩，但這些作品展現了被兇猛力量吞噬、被風暴、洪水和冰雪摧毀的景象，比如「眼前是一片曾經的大海，頭頂是深紅色的天空，身後是酷熱中喘息的森林」等等，而書中的人物總不露聲色地應對着周圍的風浪。小說中也常籠罩着令人震驚的恐懼，儘管有時陽光明媚，席地野餐，但威脅卻潛伏在每一叢灌木之後，就像在冰凍的湖面上滑冰，要時刻警惕腳下危險的深淵。正如評論家所觀察到的，這些小說觸及了一些非常黑暗的地方，按楊松自己形容，那是「白日夢、怪物以及所有刺激我潛意識的恐怖象徵」。「一切都充滿不確定性，而這正是讓我平靜的原因」，這顯然是楊松的人生哲學。

　　正是這種災難與日常溫馨之間奇妙而令人欣慰的結合，讓姆明一家如此迷人，經久不衰。姆明漫畫系列講述的是生存故事：再大的困難，一杯咖啡、一個擁抱都能化解，就算末日將至，姆明媽媽仍忙着在花壇周圍擺放貝殼，而蛋糕則在烤箱裏烘烤，按姆明的話說，她知道該怎麼做。許多文學作品都講述逃離家庭的故事，但在這裏，家庭始終是回歸的起點，一個安全之地，大門永遠敞開，「你必須經歷一段漫長的旅程，才能真正發現家是多麼美好。」如楊松所說，姆明一家經歷了洪水、地震、火山爆發、彗星，幾乎一切都發生了，但他們總是微笑着面對。

　　今年是姆明誕生八十周年，書中的許多主題──流離失所、希望、韌性、人道主義以及家庭的重要性等等，在今天看來依然重要。楊松創作的兒童讀物同樣適合成年人閱讀，包括尖刻的小美、哲學家史力奇、膽小的格羅克以及姆明一家等角色，很容易引起大家共鳴。對很多讀者來說，在姆明谷，總能找到一個屬於自己的位置。