圖：老揚．勃魯蓋爾（Jan Bruegel the Elder）畫作《萬曆瓶中的花卉》。\作者供圖

　　想知道十七世紀的尼德蘭地區海上貿易有多發達？看畫中有多少明青花瓷出現就大致有個概念了。

　　在十七世紀尼德蘭地區的靜物畫中，包含明青花瓷的作品大都被歸類為「華麗靜物」（Pronkstilleven）題材。這一炫富的畫種在十七世紀中葉風靡今天的荷蘭、比利時等低地國家。而在海牙皇家莫里茨美術館中，我偶遇了一張「華麗靜物」誕生前的靜物瓶花，由文藝復興時期尼德蘭巨匠老彼得．勃魯蓋爾次子老揚．勃魯蓋爾（Jan Bruegel the Elder）於一六一○至一六一五年間繪製的《萬曆瓶中的花卉》。

　　出自西方美術史中罕見的畫家家族，老揚．勃魯蓋爾無疑是「畫二代」中罕見的佼佼者。「花卉勃魯蓋爾」「絲絨勃魯蓋爾」和「天堂勃魯蓋爾」都是他在世時收穫的綽號，足見其涉獵廣泛的題材與出類拔萃的畫技，甚至在某些領域超越了更具名望的父親「勃老」。身為尼德蘭地區最早開始創作純花卉靜物的藝術家之一，「花卉勃魯蓋爾」的美譽不單是稱讚他對不同花草的精準寫實描摹，也是對其在開創並推廣花卉靜物領域的巨大褒獎。

　　或許是和十六世紀末在羅馬期間與卡拉瓦喬相識有關，抑或是為了順應歐洲多地掀起的推崇明暗對照法（Chiaroscuro）的「卡拉瓦喬派」（Caravaggisti）潮流，老揚．勃魯蓋爾所繪的靜物瓶花幾乎都採用了一個接近黑色的背景來凸顯畫中絢爛的花卉。作為巴洛克藝術風潮的重要特點之一，強烈的光影對比也被他運用在了相對單調的花卉靜物中。在《萬曆瓶中的花卉》中，白色的水仙花、淡粉色的玫瑰，以及橙紅色和紅白相間的鬱金香點亮了整幅畫面，成為畫中當仁不讓的主角。相比之下，藍白相間的明萬曆青花瓷瓶則並未加入與花卉爭奇鬥艷的行列，瓶身釉面上的高光亮點巧妙地交代了光源，並沒有金銀器般奪目卻以清雅之姿作為陪襯來「承載」着瓶中明艷的花卉。

　　要知道，儘管「華麗靜物」題材在西方美術史中普遍被認為誕生於十七世紀四十年代的安特衛普，但被視為此畫種創始人之一的揚．大衛茲．德希姆（Jan Davidsz de Heem）直到一六三五年才來到安特衛普，距離老揚．勃魯蓋爾完成這幅明萬曆花瓶已過了二十載。無獨有偶，荷蘭女畫家克拉拉．皮特絲（Clara Peeters）也在一六一五年創作的《有奶酪、杏仁和椒鹽脆餅的靜物》繪入了明青花瓷盤。因此，被老揚．勃魯蓋爾和克拉拉同期入畫的明萬曆青花瓷客觀證明了一個事實：雖然當時還未有被細分歸類的「華麗靜物」存在，在西方世界被視為「白金」般珍貴的清雅明青花瓷卻早已經由荷蘭東印度公司的海上貿易在十七世紀初的尼德蘭地區廣泛流通至諸位畫家手中了。

　　需要提及的是，雖然畫中出現了蝴蝶、瓢蟲、蜻蜓，以及有蟲洞的枝葉等具有十七世紀尼德蘭地區「虛空畫」（Vanitas）中寓意生命轉瞬即逝的哲學隱喻元素，但老揚．勃魯蓋爾的創作初衷應和虛空主題無關，而是受時代的影響逼真地如實描摹世間萬物。他所經歷的天主教反宗教改革風潮，其核心世界觀是認為自然是上帝啟示的一部分。鑒於此，表現這種神聖啟示的藝術形式也受到社會的鼓勵和重視。畫家對動植物花卉的真實摹寫，客觀上可被視為對上帝創造世間萬物的研究便是了解上帝的重要源泉。

　　不過，老揚．勃魯蓋爾的靜物花卉雖是對花草昆蟲的極致寫實，確非真實的對物寫生，因為他會經常將不同季節綻放的花卉刻意安排在同一花瓶中，進而營造出百花齊放的觀感。此舉或許是為了迎合委約贊助人的喜好，也可能出於構圖和審美上的考慮。他對所有花卉的組合排列也是有講究的，如畫中藍白相間的小花都集中在接近瓶口的底部，盛開的大朵玫瑰和鬱金香則以各種角度示人，在沒有任何重疊或遮擋的狀態下最大限度展現每種花卉的獨特之美。至於細節，畫家展示出了絲毫不遜於我國工筆花鳥畫、如西方百科全書圖示般的精確性，甚至連花蕊和花瓣上的脈絡紋理都清晰可見，暗藏「花卉勃魯蓋爾」不經意間的炫技之意。至於出鏡的明萬曆青花瓷瓶，反倒更像是用這種珍貴的異域舶來品來「錦上添花」了。