圖：「曲詞印記」展廳中的「再想像工作間」。\圖源：大館

　　夏日炎炎，避暑的好方法，莫過去博物館和畫廊看展覽。上周去大館，偶遇一場沉浸式體驗展「曲詞印記：顧嘉煇×黃霑×粵語流行曲」，回溯顧嘉煇與黃霑這一對粵語流行樂壇傳奇組合的創作生平，並從中映照香港過去半個世紀社會景況及日常生活的變遷。

　　甫入展廳，便是一處「靜心室」，幽靜空間，以黑白為主調，牆上映一簾數碼瀑布，「煇黃組合」創作的經典曲名順流而下，配以潺潺水聲，驀地讓觀者將中環的喧鬧忘記大半，也將暑熱褪去大半。再入內，便是網上備受好評、引來眾多文青打卡的幾處空間，還原上世紀七十、八十及九十年代香港普通市民的生活居所，還原近乎逼真，令觀展更具沉浸式體驗。

　　這場展覽關於音樂，又不僅僅關於音樂，而是將粵語流行音樂的成長與發展置於整個社會環境的發展變化中審視。從一九七○年代的黑膠唱片機，到一九九○年代的舊式電腦，人們的生活環境和居住條件在變化，對於音樂、文化和藝術的審美與需求也隨之變化。藝術與生活，從來無可分離。

　　顧嘉煇與黃霑，一位是譜曲豪邁、曲式多變的「港樂教父」，一位是糅合東西、兼具豪情及浪漫的填詞「鬼才」。從兩人為一九七二年音樂劇《白孃孃》創作插曲的首次合作，到二○○三年為音樂劇《酸酸甜甜香港地》創作歌曲，「煇黃組合」橫跨三十多年的合作，不但見證兩位知名音樂家的惺惺相惜，更將香港流行音樂推向大中華乃至亞洲之巔。猶記得熱播韓劇《請回答一九八八》中，一眾男女主角暑假追劇，看的便是張國榮與周潤發主演的電影《英雄本色》，片中插曲《當年情》，正是顧嘉煇與黃霑的傑作。

　　兩人雖說合作無間，見面卻並不多，每每透過傳真或電話聯絡。今次展覽中設有一處「再想像工作間」，將兩位藝術家的工作室並置，疊合空間、創造奇妙觀感，更可突顯兩人工作風格、生活習慣、性情與審美的異同，格外讓人印象深刻。而底下二層的展區，又近乎原樣地複刻了三四十年前的懷舊茶餐廳與電器維修店。觀者可沉浸式在餐廳卡座拍照打卡，又或在電器舖中欣賞顧嘉煇為牛黃解毒片等各類產品創作的有趣商業廣告歌，探看藝術家鮮為人知的一面。商業與藝術的互動，或許正是香港那一代藝術家成功的秘訣，也是香港流行文化走向世界的密碼。