上圖：展廳現場。下圖：《風景寫生冊》展示多位藝術家筆下的香港和廣東城市風光。

　　「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」根植香港歷史，探討個人與集體身份的建構、圖像在社會變遷中的意義等具有當代全球共鳴的議題。

　　今次展覽匯集廣東及香港藝術家眾多精品，涵蓋不同媒介，包括水墨畫家趙少昂、高劍父、關山月和黃般若；油畫家李秉、鷗洋、丁衍庸和王少陵；版畫家古元、黃新波和李樺；漫畫家廖冰兄和葉因泉；以及攝影師陳跡、沙飛和邱良。

　　展覽分為四個主題單元，從歷史脈絡出發，重新審視藝術和藝術家如何介入社會、建構現實。「圖像與現實」展現廣東藝術家利用攝影、印刷與畫報等大眾媒介，在中國乃至世界各地傳播時事與先進思想。「身份與性別」展現動盪年代下，廣東藝術家身兼革命家、政府官員、記者、籌款人等多重身份；亦探討女性的身份變遷︰女性藝術家建構自身形象，彰顯時代新女性的公共角色。「地方與國家」講述了20世紀廣東藝術家筆下的風土人情。在展覽的最後一個單元「平行世界」中，聚焦1949年後廣東與香港之間的聯繫。

　　設參與式裝置《如此江山》

　　在策展角度上，「廣東摩登」亦別出心裁，將不同媒介的展品放在一起，為觀眾建構一種視覺文化的體驗，例如廣東早期的畫報和上世紀30年代比較新潮的漫畫。楊浚承表示，「我們這一次把1949年前和1949年後的作品放在一起，把香港和廣東，尤其是廣州的作品放在一起，尋找一些主題把這兩個時間節點和地區串聯在一起。」

　　為呼應今次展覽，由藝術家戴光郁構思的參與式行為與裝置作品《如此江山》正於M+二樓焦點空間呈現。逾200位藝術家與藝術系學生合作重繪傅抱石和廣東畫家關山月在1959年創作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。目前，《如此江山》的部分畫作已在焦點空間內展出，亦有不少創作者按部就班地完成畫作。楊浚承表示，「今次的重繪，我們將原圖分成200多個部分，並為每一個參與的藝術家在平板電腦上提供了原圖進行參考。」

　　展訊/「廣東摩登：藝術與視覺文化，1900至1970年代」

　　日期：6月28日至10月5日

　　地點：M+地下大堂

　　費用：6月28日至7月13日成人門票240元，特惠門票120元

　　7月15日起M+推出全新單一票價入場門票，成人門票190元，特惠門票100元