相對苦情的《南浦》，《亭會》是很歡快的戲，而我的嗓音條件頗適合唱趙汝舟，念白也被老師誇獎，逐漸有了些自信；不過音準仍需要練習。恰好某次飯局與友人說起學崑曲的困難，朋友翟君住在我隔壁小區，且家中有鋼琴，他說不如你來我家練習，用鋼琴找音比較容易。於是我便去他家練習了好幾次《風入松》，果然有鋼琴伴奏便清晰許多，而且與樂器的共鳴感也讓我準確感知到了每個音的位置。

　　去年十二月老師組織的「姹紫嫣紅 中國傳統戲曲匯演」在大會堂上演，看着同學們在台上演出，我心想何時自己可以練到能上台的水平呢？雖說學崑曲是因為自己對傳統文化感興趣，而且本身也愛研究字韻和讀文學作品，自然繞不過崑曲，但既然開始學了，就要給自己設定個小目標，不然得過且過有什麼意思呢？

　　後來我和W小姐終於可以團聚，她之前對傳統戲曲幾無了解，以前在北京看演出，若是傳統戲曲她都選擇不去看。不過這段時間被我耳濡目染得對崑曲有了點興趣，於是每周日她也與我一同去上課了，頗有點夫唱婦隨的意思。逐漸地我的樂感提高了，對崑曲的大幅度跳躍的音程關係也有了更好的把握，學曲比以前順暢不少，興趣也越來越濃郁了。

　　今年三月二十六日，邢老師組織「崑情裊裊」演出，場地在銅鑼灣百富中心二十二樓的錦園，規模沒有大會堂那麼嚇人，因此是新手試水練膽子的好機會。老師讓我和W小姐演唱《風入松》，雖然心中無把握，但還是硬着頭皮上了，人總需要有邁出第一步的膽量。演出前我倆在家一有機會就拍曲，跟着視頻網站上找到的崑笛伴奏演唱，希望演出時不要出大差錯。本科時在英語話劇社演出也好，參加各大演講比賽也好，我從不會怯場，皆因話劇和演講都是我有十分把握的事情。崑曲則不同，心裏還是沒底，而且平時上課都是清唱，僅有鼓板打節奏，並無笛子伴奏，不知道配上現場樂隊是什麼感覺。恰好我有個飯友Una小姐是和韻曲社的笛師，於是演出前我煩請她幫我伴奏了幾次，讓我找找感覺。

　　即便如此上了台依然緊張到腿抖嗓子乾，甚至連樂隊伴奏都聽不清了，只能憑肌肉記憶演唱。後來回看視頻，果然第一句因為太過緊張唱飄了，幸好第二句回來了，而W小姐卻十分平穩，完全沒受我影響……

　　凡事開頭難，經過四個多月的入門，學曲還是比之前順利多了，雖然遠不夠好，但至少算是入門了，我也越來越能感受到崑曲的雅緻動人了。某種程度上說，崑曲是最符合漢字音韻的演唱體系，因此演唱時一定要把字韻唱好唱全唱清，這也是初學者最難理解和掌握的地方之一，畢竟流行歌曲唱得糊裏糊塗還能成為個人特色呢。南北崑遵從不同韻書，南曲遵《洪武正韻》，北曲遵《中原音韻》。我們學的以南崑為主，邢老師之前與已故的古兆申先生逐字審定字韻，非常規範。崑曲文本多數為文人所作，所謂「台下指導台上」，這個是地方戲不具有的優勢。這些本子中比興吟詠也好，插科打諢也罷，都有別樣的文學之美。當然很多劇目的價值觀我未必苟同，這可另寫文章討論。不過幾百年過去，今非昔比，我們也不必苛責古人。

　　崑曲是典型的「載歌載舞」，演唱與身段緊密結合，十分典雅美觀，難度自然也遠高於其他劇種。但演員與清曲家不同，曲家多不研身段，僅拍曲；邢老師是演員出身，自然唱腔身段都精通，因此我們除了拍曲還要學習身段演出。《亭會》學到一半，邢老師考慮到年末要在西九戲曲中心上演一晚本的《牡丹亭》，因此決定本學期先教我們《寫真》一折的唱腔和身段。這對我又是新的挑戰，畢竟唱已經很難，還要學身段，而且《寫真》是純花旦戲，我一個大老爺們做起身段來還頗有點難為情。不過既來之則安之，而且如老師所說，小生和花旦應該互相學習對方的戲，這樣才能更好地了解角色和劇情，從而將自己的部分演繹得更為生動全面。

　　這兩天翻出當年去北大上崑曲課時所記的筆記，裏面有各位老藝術家講課的重點，當年只是習慣性記錄，誰能想到如今這些筆記卻有了實際的作用。尤其汪世瑜老師關於巾生表演的要點讓人頗有啟發，即便不上台票戲，有了這些知識儲備也可更好地欣賞崑劇表演了。

　　記得小時候，我家客廳牆上掛着一把積塵日久的越胡，聽母親說是父親的，但有記憶起便從未見父親拉過。後來我們從老宅搬走，這把胡琴也不見了。聽母親說，父親年輕時是有些文藝細胞的，但直到他去世，我都從未了解過他文藝的一面，看到的盡是為生活疲於奔波的他。

　　冥冥中許多事情都自有安排，也許對崑曲的喜愛也有來自父親的遺傳因素。緣起緣滅，念念不忘，必有迴響，這是學曲一年以來最大的感受。