圖：艾爾．葛雷柯畫作《吹着餘燼的男孩》。

　　最近頻頻想念疫情前意大利的夏日和深秋，正巧見到香港藝術館與意大利卡波迪蒙特博物館聯合籌備的《走進巴洛克》展覽，也可聊作慰藉。

　　今次展出的四十件藝術珍品從意大利遠道而來，均是首次在港展出。提香、艾爾．葛雷柯等大師名畫必定搶眼，更難得見到十七世紀巴洛克女畫家真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1652）的傳世佳作。女畫家在那個「女子無才便是德」的年代執著探索藝術、追求理想的故事，至今仍常談常新。

　　「巴洛克」這詞，如今甚是流行。從餐廳到服飾，從戲院到書店，但凡復古些的藝術設計風格，似乎都能以此來形容。究竟「巴洛克」是怎樣的一種風格？最早，這個詞在意大利語中出現，形容某種誇張而刺激的表達，後來走出亞平寧半島，在整個歐洲流行開來，對法國和西班牙等國的藝文發展均產生深遠影響。具體在繪畫語境中談論，這種藝術風格的突出特點便是華麗與張揚。

　　與此前注重理性與邏輯的文藝復興不同，巴洛克極盡繁複之能事，追求誇張、華麗與動感，對後來浪漫主義的興起與發展亦不乏推動。而在我看來，如果僅僅用繁華甚至浮誇來形容巴洛克藝術，恐怕有失偏頗，在彼時藝文蓬勃的時代背景下，巴洛克藝術家各展所長，靈感與創意匯集，終成繁盛，誠如今次在展場內呈現的作品，儘管數量不多，卻各有特色，絕不雷同。

　　威尼斯畫派代表畫家提香的肖像畫，以及焦爾達諾與卡瓦利諾的宗教題材作品，用筆精湛，值得近觀細味，另一幅讓我一見難忘的畫作，取材更日常些，是艾爾．葛雷柯《吹着餘燼的男孩》。這幅傳世名作並無宏大主題和繁雜構圖，畫中只有一位小男孩手持蠟燭點火，表情專注，甚是可愛。燭火明滅間，畫家將巴洛克風格推崇的動感及光暗對照（前景的光亮與背景的深暗）表達得淋漓盡致，而畫家以普通民眾而非王室貴族入畫的探索，為後世眾多藝術家承繼，儼然藝術走向民眾、走入日常的重要節點。

　　我常想，為何藝術史上眾多藝術流派和知名藝術家都與意大利有關呢？除了經濟發展和地緣等諸多有利條件外，意大利人天生浪漫且好奇的天性，或也是他們在藝術世界成就頗豐的關鍵。去不到那不勒斯的日子，不如去藝術館看畫，一解相思。