圖：《聽琴圖》 故宮博物院圖片

　　閉關在家，繼續相約各位「意遊」故宮。今次，我們看一幅清麗典雅的宋畫──《聽琴圖》。

　　此前文章中曾介紹書法和繪畫均功力了得的趙孟頫，今次的主角同樣書畫皆佳。他開創瘦金體，他的工筆花鳥畫作維妙維肖，他甚至為了推動當時藝術的發展而拓展畫院規模，僅一次入院考試的畫師便有上千人之多。他便是宋徽宗趙佶（一○八二至一一三五），遠稱不上是一位好皇帝，卻是一位再出色不過的藝術家。

　　數年前，故宮博物院「石渠寶笈」特展時，《聽琴圖》真跡曾展出。不久前，一位朋友講起自己仍記得當時初見此畫的震撼。有些畫撼人，因為氣勢龐然，風雲捲盪，有些因為熱烈豐盈，而《聽琴圖》不同。它的震撼，從「靜」中而生，自有一種「可遠觀不可褻玩」的端正清雅。畫中撫琴聽松，餘音裊裊，讓觀畫人忍不住屏住呼吸，唯恐打擾了那一方似遠還近的安寧。

　　在相當長的一段時間裏，《聽琴圖》被當成宋徽宗本人的畫作，因為畫作上方蔡京題詩的落款加了一個「臣」字，也因為畫作左下角的落款是宋徽宗極富個性的「天下一人」簽。近年，經學者考證，這畫的作者其實是宋徽宗所創宣和畫院的一位畫師，不過畫中撫琴者，正是趙佶本人。

　　「聽琴」是古代文士相聚時的常設節目，不少畫家曾以此為題創作。通常，畫家會為撫琴與聽琴設定一處場景，大多有清寂幽遠的意味，要麼在山邊泉畔（例如趙孟頫的《松蔭會琴圖》），要麼在茅舍或林中（例如唐寅的《撫琴圖》），而《聽琴圖》卻無意於此。單看此畫，我們看不出畫中人所在地，背景大片留白，不過只有一棵松樹以及沿松樹攀援而上的兩株凌霄花而已。

　　留白，既擴闊畫中空間，也讓觀者愈發將目光專注於畫中四人。松下撫琴者是趙佶，畫幅左邊着綠衫者與右邊着紅衫者均為皇帝身邊近臣，其中一人低首，另一人仰頭，呼應畫幅正上方蔡京題詩中的「仰窺低審含情客」一句。畫中三人建構一個穩固的小型三角形構圖，而三人與趙佶身後松樹又建構另一個略大的三角形構圖。三角形構圖通常令到畫幅看上去穩定、堅實，而兩個三角形構圖的嵌套，無疑加重了這一觀感。

　　畫中出現的意象十分精簡，卻各有深意。皇帝對面有一方石，突顯徽宗對於石的喜好（不過，花石綱的勞民傷財，《水滸傳》曾有介紹）；皇帝身旁是一隻香爐，青煙一縷既應和琴音，也為畫作增添幽寂氛圍。今人觀畫，雖聽不見千年前的古琴琴音，卻能藉由畫中人與人、人與物件之間的互動，想像琴弦撥弄之美。畫中蔡京題詩，句句用典，最後一句「以聽無弦一弄才」引用《晉書》中陶淵明的故事。據說，陶淵明身邊有一架無弦琴，當親朋相聚時，常撫弄無弦琴以為趣。琴無弦，自然不能發聲，那撫弄之意為何？按照這位田園隱士的說法，「但識琴中趣，何勞弦上聲」，也就是說，只要識得琴音深藏之趣，有聲與無聲又有何分別？

　　蔡京此句想來深合趙佶心意。既然琴音留不住，唯作《聽琴圖》，已達「無聲勝有聲」之境，日後也可時時回望遙想。不過，趙佶不曾想到，此畫完成不久，他便被金人擄走，自此時移世易，再不復撫琴聽松之樂。