張愛玲作品被搬上銀幕的次數，並不算少。在導演們的視聽語言中，小說中的人物和文字被賦予了生命，一幕又一幕男女感情的悲歡離合，也顯得更加鮮活、感人。

　　香港導演許鞍華是將張愛玲小說搬上大銀幕最多的電影導演，拍攝了三部張愛玲影片──《傾城之戀》、《半生緣》、《第一爐香》，外加一部舞台劇《金鎖記》；關錦鵬改編了張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》；李安改編《色，戒》之成功讓更多人知曉了原著；但漢章改編了《怨女》；內地導演胡雪楊、夢繼則先後改編《半生緣》和《傾城之戀》，拍成電視劇。

　　許鞍華平衡原著與創作

　　張愛玲作品不易影視化，許鞍華卻「明知不易為而為之」。從最新公布《第一爐香》預告片可見其對於情節的理解和色調的把控；《傾城之戀》則十分忠於原著，卻在注重原著小說精神及追求藝術觀賞力之間尋求着某種平衡。

　　再說《半生緣》，許鞍華在表現這種命運的兜兜轉轉時，補充了原作中的細節留白，令觀眾深刻感知沈世鈞和顧曼楨那句「我們再也回不去了」之蒼涼，不再是前塵往事，而是剎那間的回望。片中選角更是到位，從梅艷芳、吳倩蓮到黎明都很能體現原着意味。

　　許鞍華導演、王安憶擔任編劇，還曾改編張愛玲的《金鎖記》，相比之下，這部舞台劇刪除了曹七巧兒子的戲，因為其女兒的戲更有美感。

　　關錦鵬引用小說文字

　　關錦鵬在拍攝《紅玫瑰與白玫瑰》時，直接將小說文字用在了大銀幕以及人物獨白，他曾自述道：「張愛玲文字的魅力，不可以單用影像去表達，前兩句寫完，後兩句就是在反諷前面兩句的。她將世情看得太透，特別是對人性的理解，這是我在片中直接引用她文字的原因。」

　　影片不僅表現出男性在面對愛情時候的兩種姿態，也很懂女人心，視聽語言部分雖有現實的壓抑，但也可看出關錦鵬式浪漫。

　　李安反映角色張力

　　李安選擇拍攝張愛玲的《色，戒》，直面極端環境下被壓抑的人性。用許子東的話說，電影《色，戒》令原著被更多人熟知，雖在結尾時維持了張愛玲作品一貫的「冷酷」，卻在改編時給了角色和情節更多的暖。

　　如今提起《色，戒》，很多人會想到當中的情慾戲，但小說中的相關描述不過是「洗了一次熱水澡」等的寥寥數語，卻在李安的鏡頭中多了創造力，以及反映角色本身的張力。