圖：黎耀威獲「最佳演員」/大公報記者劉毅攝

　　【大公報訊】記者劉毅報道：中國戲曲源遠流長，時至今日，該如何看待這門藝術的「古老傳統」？西九文化區戲曲中心製作小劇場粵劇《文廣探谷》，不僅以劇目探討戲曲之傳承，更於去年11月參演第4屆北京新文藝團體優秀戲劇展演，榮獲戲曲類「最佳劇目」。劇中身兼編劇、導演和演員的黎耀威，同時獲選為戲曲類「最佳演員」。

　　注重人文意蘊的審美表達

　　此劇由西九文化區管理局表演藝術主管（戲曲）鍾珍珍監製、黎耀威和黃寶萱聯合執導，並分別出演楊繼業（後飾楊宗保）和七娘，是戲曲中心製作的第2部小劇場粵劇，為具實驗性及突破框架的戲曲作品。《文廣探谷》雖為小劇場粵劇，但全劇再現粵劇傳統排場，包括「大戰」、「困谷」，以及傳統粵曲《楊令公闖碑》。《文廣探谷》即是由《楊令公闖碑》說開去，以劇中人處境，再思粵劇發展方向，討論戲曲傳承。

　　作為本地80後粵劇演員，黎耀威始終在尋覓粵劇出路，在他看來，《文廣探谷》之類的作品是將粵劇帶進小劇場或者「黑盒劇場」，「傳統大戲，規模宏大，而小劇場粵劇則着力吸引年輕觀眾，10多人便可以演一台戲，製作人也可以嘗試新劇本、新音樂、新舞台藝術，再加上觀眾席更靠近舞台，演員的一招一式都盡在觀眾眼前，我們也可以觀察到他們的反應。」

　　如何藉戲中人講述傳承問題？黎耀威進一步闡釋：「劇中楊文廣跟隨七娘學武，他總是想如何利用他人功法增長武藝，卻不曾想要如何繼承好本門武學，缺乏對自家過去的反思。」因為是小劇場粵劇，他在編寫時更注重時間的濃縮，場景的轉換，以及節奏的把握；演繹角色時，更注重細微動作的展現。

　　今次是本地戲曲演員黃寶萱在《霸王別姬》中擔綱編劇及主演後，再次參與小劇場粵劇創作。在她看來，雖有珠玉在前，但在編劇時，創作方向依然是由傳統的排場戲作為切入點，再逐漸演變成符合現代審美的演出風格，繼而構想傳承之路，「我始終看重粵劇的鑼鼓、拍和、廣東音樂等元素，在此基礎上，我在主題音樂部分加入了半音階安排。」

　　從《霸王別姬》到《文廣探谷》，鍾珍珍表示戲曲中心的小劇場粵劇探索還將繼續進行：「我們希望通過家喻戶曉的故事，展現粵劇海納百川的多樣性，特別是身處現代社會，更要創作一些符合當代人審美習慣的粵劇作品，如此才能保持劇種的生命力。」

　　為傳統灌注新的生命力

　　黎耀威和黃寶萱亦在思考粵劇的發展方向，在他們看來，守住傳統根基，在此基礎上創新改編經典曲目──「舊瓶裝新酒」可行，但不能改得面目全非，「我們現在要做的，是為傳統灌注新的生命力，將粵劇改得能夠吸引年輕人觀看，這是傳承方式，但歸根結底，還是為了弘揚本地的傳統粵劇。」

　　近幾個月，受到新冠肺炎疫情的影響，很多團體都取消了演出。黎耀威和黃寶萱雖然在疫情下盡量減少外出，留在家中練功、練唱、閱讀不同劇本等，充實自己，勤加練習，為的是提升功底，待疫情好轉後能盡快回復狀態。

　　部分圖片：西九文化區管理局提供