圖：香港演藝學院《魔笛》劇照，塔米諾王子在野獸群中吹起魔笛
今年上半年觀賞了兩齣不同製作的莫扎特歌劇《魔笛》（Die Zauberflote），都是「學生歌劇」。先是在香港演藝學院音樂學院，由學生演出的製作，安排在學院內的戲劇院演出。相隔兩周後在上環文娛中心劇院觀賞的，則是非凡美樂的製作，是「高中生藝術新體驗計劃」（二○一八至一九）的活動，特別為高中生製作，給學生觀賞的歌劇教育節目。前者是新一代歌劇人才培訓成果的展示，後者則是從高中生開始培訓新一代的歌劇觀眾，在處理製作的方式上也各不相同，但都展現出創意。\周凡夫
先談香港演藝學院的《魔笛》，這是「三十五周年香港演藝學院節」重要節目之一。對作為學院師生的演出來說，具有一定的難度。但莫扎特這部帶有寓言性的歌劇作品，既擁有不少神秘密碼，又有驚人的想像力與無窮的創意，為此，自一七九一年由莫扎特親自指揮首演以來（演出後九個星期莫扎特便辭世），至今二百二十多年有各種各樣不同風格、不同視覺效果、不同解讀處理的製作。
嬉鬧情節相融深刻內容
這次香港演藝學院請來富有歌劇經驗，且醉心於藝術史和當代音樂的英國導演艾華斯（David Edwards）執導，他熟悉年輕歌者在唱與造方面的輕重。演藝的《魔笛》演出可說發揮了青年歌手的歌唱及表演潛力。湯文志（Thomas Umfrid）簡約的布景設計，還有何珮珊、趙婉妏富有特色的服裝，讓各演出者都能在壓力大減的情況下來表現自己，這是很重要的，但更關鍵是指揮家謝哈塔（Nabib Shehata）帶領的樂團伴奏，亦能讓表演者在「減壓」狀態下，自信地演好各自的角色。
謝哈塔於德國長大，具有德國及埃及血統，自二○一一年擔任慕尼黑室內歌劇院音樂總監。難能可貴的是，這次參與演出的四十人雙管編制演藝交響樂團，全無校友助陣。筆者所聽的第二場演出，樂團能為台上作出緊貼的配合，相信指揮及各青年樂手背後必然付出不少心力、努力才有此成績。
導演艾華斯的處理，從充滿戲劇性、富有力量感的序曲開始就清楚地告訴觀眾，將要看到正是「說書人」在完全開放的舞台上，在圍圈而坐的數十人中按着手持的劇本，選出不同角色，重現以前的故事、以前的儀式、以前的寓言……為此，劇中演員的服飾便各有象徵意義，既有全白色素服，亦有繽紛如雲霞的美服（三位精靈），至於被形容為以「華麗日式狩獵裝束」出場的塔米諾王子的服飾，雖然「獨特」，是亦古亦今、亦西亦東般的融合風格（Fuson），但更富東方色彩的卻是薩拉斯妥和他的門人辯者，與祭司的長袍設計。
至於部分角色加用面罩、帽子，亦豐富了視覺效果，和增添了象徵性的聯想。同時，布景雖然簡約，但同樣有豐富及象徵性的視覺效果。第一幕開始的序幕輪次出場的演出者，最後圍成一個大圓圈。第二幕開始的大殿場面，正是對開場時的呼應，但圍坐的人數只有十八位（開場約三十人），同樣是靠背椅，但只是半圓形，舞台上則是繪上藍天白雲的四方蓋板，蓋板中間是鏤空的大圓洞，就如雲中的大太陽，但在燈光照射下，卻不難發現，大圓孔的內孔層，側看便是娥眉月。第二幕便在此「日月同照」的景觀下演出，這既可視為是白晝與黑夜，亦可說是黑與白，善與惡。
另一方面，《魔笛》的情節、人物、調子等都帶有「三」的密碼，這次製作，卻又不難發現，第一幕布置於舞台前邊的座地小燈共有十八盞，而這個製作的主要演員湊巧亦是十八人（可見場刊第十八頁的「角色表」）；而第二幕開場的大殿場景，亦正採用了十八張靠背椅，共有十八人在場！（這則應是原劇文本要求的），此一「十八」密碼，自可視為是六個「三」的總和，但既將之視為「密碼」，那便要觀眾自己去聯想猜測了。
各學生演員能否勝任演出的懸念，在樂隊奏出最後一個音符於空間消失後便有答案。《魔笛》五名主要角色，論歌唱難度挑戰最大的，當是周露演唱的夜后復仇之歌《地獄般的仇恨》，連續不斷的高亢花腔，一直是花腔女高音的試金石，周露唱來雖未有「響徹雲霄」的動人效果，但仍流暢舒展，音準與發聲都算不錯，但顯然注意力全放在歌唱上了，歌曲內容的強烈感情便未能表達出來。相對上，洪毅軒唱的塔米諾與陳海兒唱的柏美娜這一對的唱段，便容易多了；郭俊立演的巴巴基諾唱與做都「生鬼」活潑，是較易討好的角色，他的另一半陳妙燕演的巴巴基娜唱段分量少得多。同樣地，關樂曦唱的薩拉斯妥幾段獨唱都發揮得很好，他與演夜后的周露如果外形高大些，相信效果會更好些。
非凡美樂《魔笛》一氣呵成
《魔笛》是德語歌劇，演唱採用原文德語，是毋須懸念的事，這部「歌唱劇」有不少德語對白，「這次演出是否講德語」的猜測，開演後便揭曉，對白用的是各歌唱演員的母語——廣東話。無疑地，採用全德語演出，在歌唱與對白轉換時，語音韻律相同，自然聽來順暢，改用廣東話，歌唱演員便壓力大減（對白說德語較唱德語要求更高），那就可集中精力去演唱了；但歌唱德語、對白粵語，兩種不同語言的發音相互穿插，很易會有突兀感覺，但當晚聽來未有這種情況出現，翻譯撰寫對白的執筆人堪稱是高手，但是誰人，到執筆時仍未有答案；仔細翻閱廿幾頁的場刊仍找不到對白翻譯的姓名，未知會否亦是「字幕翻譯」的林國浩？
香港演藝學院的《魔笛》，兩幕連同休息共長兩個半小時，但非凡美樂的《魔笛》製作，兩幕一氣呵成，合共不到九十分鐘，主要是刪去了劇中的對白。兩幕開始時，都加入由魏德華扮演的莫扎特的朋友，和他合作寫出《魔笛》文本的席卡內德（E. Schikaneder）的人物，既是演員，又是位劇場經理，一身歐洲十八世紀服裝出台來擔任旁白者，自我介紹後，便介紹故事情節。為此，刪去了對白，仍全用原文德語配上同步中英文字幕來演唱，「高中生」亦應很容易看得明白；為此，演出時說對白之處，相關演員便採用簡單的默劇肢體動作轉接過去，整個演出便變得節奏加快了，時間縮短了，不用九十分鐘便將全劇演完。
此外，布景以「紙板」為主，繪上色彩線條的抽象式簡便設計，樂池中只有十三人的小編制非凡美樂室樂團，四部合唱歌手合共十四人，這顯然是適應場館舞台及樂池空間較狹窄的處理，製作成本亦可減少，歌唱演員的演出亦會減少壓力；但演員的服裝，甚至髮飾都切合人物角色，沒有減省開支。不僅如此，作為演出時控制大局、推進節奏的「大腦」，則特別邀來曾出任「港樂」兩個樂季的助理指揮葉詠媛指揮，保證了流暢順利的演出。
這次製作共演出四場，其中五位主要角色都以雙卡士擔任，除個別由較資深的歌唱家扮演（如演唱帕帕基諾的杜洛沙、演薩拉斯妥的唐景瑞），大多是青年歌唱家，也就是說，這亦是培養新一代歌劇演員接班人，增添舞台演出經驗來提升水平的做法。如以當日觀賞的下午場來說，在葉詠媛的指揮下，無論樂池中還是舞台上，都能配合得不錯，節奏與色彩變化都流暢，音樂亦讓人聽得舒暢，座中的「高中生」亦能人人專注，可以說達到推廣歌劇的目的。
杜洛沙演唱的帕帕基諾表現老練，梁洛安（飾塔米諾）和鍾嘉欣（飾帕美娜）都可說能唱能演，陶依靜的夜后亦能將《地獄般的仇恨》唱得自然流暢，相信幕後不僅是監製及導演盧景文，還有好些人付出了大量心力才能有此成果。其實，這兩齣學生歌劇製作，能做出好的成效，以及無限新意，在排練學習過程中付出的努力，才是各人最重要的收穫。
（本文部分圖片由主辦方提供。下期「藝壇動靜」於七月七日刊登）
